当下，诗歌的创作有这样一种现象，那就是一些作者把消极的自我意识，浮夸的语言，自以为是的娱乐，当做新潮，盲目地用诗歌这种体裁营造一些让读者读不懂的诗，就好像那曲在网络上大红大紫的歌曲《忐忑》一样，没有固定的歌词，只有百变的哼哼。自喻有了音乐的外衣，就足可以让人们眼花瞭乱了。因此，一些诗人，只写让读者读不懂的诗，他们写得诗只是圈内互相吹捧，互相评奖，以此称为后现代主义或超现代主义，娱乐读者，娱乐自己。这种情况，让这个时代的读者离诗歌越来越远。
五月诗社多年来面对这样一种所谓的时尚、新潮，各种诗歌主义林立的诗坛，不盲从，不追逐所谓的这个“派”那个“派” ，在诗歌创作中坚持特立独行的创作态度，不管那些流派多么的时髦和流行，以“忠实于生活，忠实于个人内心感受”为主要创作理念；精神思想上坚守革命的现实主义和人文理想；艺术创作上坚持多元化现实主义传统创作。
这次“题照诗征稿” 由广东韶关五月诗社主办、五月诗社女诗人、韶关市创业协会副会长罗小燕赞助，在“五月诗笺网”征稿发表，自2010年10月1日至2010年12月31日截稿，征诗启事登出后，共收到并在五月诗笺网发表了100多首应征诗作。这些作品不仅有国内各省（市）诗人发来的诗歌作品，还有东南亚各国华侨诗人发来的诗歌作品，经评委会认真公正的评选，共评出特别荣誉奖两首《这财富属于你我他》 (新加坡．骆宾路)、《菜農》（越南．钟灵）；一等奖（空缺）二等奖四首《生活》（韶关．张宗君）、《跳动的喜悦》（韶关．虞永新）、《巨石的自白》（云南．冬原）、《青白》作者（韶关．唐学连）；三等奖八首（名单略）优秀奖十二首（名单略）。
作为五月诗社“老诗人”的我，看到海内外众多诗友对“五月诗笺网” 的支持和关注，对诗歌的真诚与执著，深切感受到诗歌的魅力所在。
诚如五月诗社多年来坚持的创作态度一样，这次题照诗是通过特定的图片景象让诗人发挥自己的想象来展现对事物、对生活的思考，通读了这些作品，总的感觉大部分作者都是想通过图片的境象，对生活、对历史、对现实发出探幽烛微的观照和思考，看到作者对历史和现实的思考中的那种崇高的责任意识，让读者从这些诗歌作品中感同身受地感受到这个多元化生活的酸甜苦辣。
这次获奖作品共26首诗，诗写的虽不能说是经典名作，却各有风采。读后我忍不住要写篇小文作一简单的评述。“特别荣誉奖”的作品经评委讨论颁给了两位华侨诗人。以奖励他们对诗歌的热情和贡献。一首是新加坡．骆宾路的诗《这财富属于你我他》；他是这样写道“天上坠落奇石一座／跌坐成人间的奇景／谱写成世代的文化／这财富属于众人／你我他／绝非 只属于／几个如／比尔•盖茨富豪／所独揽／更非是／超级大国／可以掠为／锦上添花”。读他的诗给我的感觉是，他的诗句结构弹性回环，若干语言流转的很润滑，气息成为节奏的测定方式。第一句表述想象奇特，奇石是天上坠落，“跌坐”是前提和落点，接着转换为“财富” 你关注它，才会觉得这“财富”是属于世界的，再写下去称为联想，也点了主题。诗写得干净却富有哲理。
另一首是越南．钟灵的《菜农》“除草去虫的呵護／泥土裡播弄幾翻心機／雨淋日晒的照顧／過程中汗滴多少辛勞／從幼苗到青蔥／願望能換取日常生活的支付”。钟灵的诗句是以想法和感慨做为情绪的铺掂，以环境描叙和现实生活的写照制约诗的情感色泽，叙述的姿态委婉而伤情，达到情感的递接响应. 作者以近于冷峻的笔触、句式，还有情绪的跌宕反差，为照片赋于新的内涵。
而获得二等奖诗歌作品有四首。“这双手／将 生活／收拾得整整齐齐／于是 生活／有了阳光的温暖＂张宗君的诗仅四行，用肯定句切入主题，似是疑问，又似赞美，似是颠覆，又似挖掘；就这样引导读者进入作者的想像空间。
虞永新的《跳动的喜悦》以白描的手法叙说了一个家庭的故事，从爸爸妈妈的手到我的手，写出了新中国坎坷发展的历史轨迹。“用一代一代相传的星火／用温暖而耀眼的光华／用最隆重的方式／阅读收获／滋养天地人生＂这是一次主题的升华，也是这首诗可贵之处，由“手”为诗的意象回到历史的承接，这样诗就有了质的飞跃，同时诗也有哲理的升华……
“我的心／只属于完整的祖国”冬原对“巨石”这幅照片的构思颇有独到之处，诗的第一句以拟人的手法给“巨石”来了一个大的提升，也是情感的的爆发。让心灵立刻感受到颤栗！诗人将单一的形象变为丰满，将没有情感的“巨石”赋于强烈的个性特色，使这个“巨石”有了质感。
我较喜欢唐学连《青白》“阡陌交错外／是古铜色的包装／粗糙的结骨／诉说生活沧桑／青白分明／如劳作者人生的镜子＂这段诗看似不能完全脱离照片，所呈现的又似另外一幅图片，作者要在同一张照片中寻找被人们忽略的细节，将这些细节穿插平面照片内外。这样才能给人耳目一新。诗的结尾布置的很巧妙也很合理，诗人以“想捂实翠嫩”渲染了一种无奈感伤。
这次获三等奖诗歌作品共有八首，整体来看都非常有生活，但有的诗意却显得淡了些，在这里我选出几首说说自己的浅见。
作为及可视性的写作而非可视性的写作，它们的重要分水岭就是可视性写作关注的是内在的生命的感知。重庆的徐健丽在《抚摸》写道“盼来了好的年景／却盼不来好的行情／盼来了好的收成／却盼不来好的价格”这四句所表现的诗意有了，可做为诗歌的张力就有些单薄了，如果没有质的跃起或腾挪，思绪笔墨皆显铺张。外观建筑又显的有点陈旧。如将议论化为一些情境出来，那就会更好一些。
诗歌是语言的艺术，更是对生活的一种解读，同时也是一种对生活的参悟。深圳林桂珍的《我看见》第一段是这样写的“我看见／底垂的竹笠下一张挂满汗珠的脸／一双深邃的眼睛闪在黝黑脸盘／清澈明净灵动而充满喜悦神采／我惊讶这双深邃的眼睛与这双粗糙的手的相互关系＂在诗人的语言里，诗人用恬静的语言，描绘出生活中的伤痛和无奈，同时在这种无奈里又蕴含着一种痛并美好着的双重感受，仿佛从这里我们能看到诗人那种痛并快乐着的情形。可惜在诗的第二段，那种白描转换为议论，削弱了整首诗的感染力。
诗歌什么时候被定义、什么时候被诠释，我无法说的清楚。在现代诗歌日益趋势化、多元化的今天，诗歌仿佛已不再是单纯意义上的诗歌了。河南的草根蚂蚁善于用口语来写诗，他的《在菜市场》依然是用口语写的一首诗，口语诗的优点是通俗易懂，容易走进读者之间。因此口语诗更加要求语言的张力。作为一首写平常生活场景的诗，同时诗中也要展示出对生命的叩问、对人生的质询，语言的把握就更显功力。虽然这首诗的基调是平实和沉静的，但我们一路读来却感到人生的无奈和沉闷，为什么？就是因为作者在诗中对文字掌控，他一直处在一个非常矛盾的状态之中，基于此，我们读来才感到此诗内在情感的所在。
说实话，深圳陈国胜的诗《一双手开出了花朵》，在我看来，这首意象并不特别、构思也不新颖、语言也无独到之处，但不知道为什么？我第一眼看见这首诗的时候，就产生了这样一种冲动，也许首先是这首诗的题目吧《一双手开出了花朵》，我才会对这首诗有种要看下去的冲动，他让我看到了作者的想象力。诗的题目就是诗的眼，有了好的题目，同样会有震撼力。
其它的获奖诗各有特色，在诗歌日益反叛、逆道而行的今天，能够读到这些贴近生活、关注生活的诗，不能不说是一种享受，甚至是一种超然。
一首好诗不仅要构思新颖，语词凝练，而且要有奇特的意象。而题照诗虽然给诗人提供了同一种境象，而诗人怎样跳出这单一的境象，展现了每一个作者自己的生活经历、心情状态，而不是千篇一律的照片解说词。这就需要诗人通过比拟、夸张、通感、想象等多种艺术手法进行的再创作，诗人既不能脱离图片本身的层面，又要高于图片的境界，才能更好地施展自己通过图片的理解和延伸。
生活是光阴的播放键，推开门关上门是触摸生活的动作，时间计时器每天以同样的显示方式出现在所有的清晨和黄昏。而诗人是通过体味万象流转不确定的人生丰富这些画面的。因此，从整体上来看这次参赛的题照诗，文字的构建有支架但缺少意象，有质感但少特效，（这个意象和特效所说的是脱离照片之外的境象），有风格有纹理但少渲染，这个渲染就是诗人丰富的想象力。
诚然，读这些诗作总有一些少少的遗憾，但却是一次成功的尝试，它展示了诗人并没有远离生活， 在这样的一个被娱乐化的世界里，诗人的心是与社会同步的，诗人的创作是与广大群众同步的，我们从这些诗歌作品中能看到更多的人性升华和美好，同时也希望五月诗社能在以后的日子里，在这混沌的诗坛里坚守着自己的春天。
（附注；本文是应社长桂汉标老师之邀，于题照诗颁奖典礼举行之前写出初稿，后因故一直没时间修改，一恍半年时间过去了。近日找出来小改一下，作为“马后炮”发上来，以与诗友网友交流切磋吧。）
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