——郭永秀诗歌印象
两届东南亚华文诗人笔会活动，我都与新加坡诗人郭永秀会面。永秀先生的儒雅、沉稳和多才多艺给我留下了深刻的印象。2006年6月，笔会在福州正式成立并举行第一次大会之时，永秀先生只用了一个晚上和一个午休的时间，为好几位诗人的作品谱曲、演唱。我感到这位艺术家情感饱满，创作动力很足。后来，展读其诗集《筷子的故事》和《郭永秀短诗选》，进一步证实了我的感觉。
情感是创作的根本动力，没有这个根本动力，写作即如无源之水，无本之木。文学作品也因情感的真实、强烈、深刻而动人情怀，完成其审美功能。西晋陆机在《文赋》中提出了一个口号：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”唐代白居易《与元九书》说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声、实义。”诗缘情的美学观，在古今中外都得到普遍认同。在诗歌风格多元化的今天，尽管不少现代主义诗歌的实践者提出了“反抒情”的观点，但所否定的不过是“莫愁前路无知己”式的直抒胸臆，以及“醉别江楼桔柚香”一类的传统含蓄风格。取而代之的是更为含蓄、隐晦的抒情方式——冷抒情。但同样真实，同样深刻，冷峻之余情感显得更为强烈。与传统手法相比，情感抒发的色彩和温度有别，而本质不变。
（一）
读永秀先生的诗，感受其根深苗壮，观赏其感情的色彩，体验其独特的感悟，引发心灵的共鸣。我们天天使用的筷子，是再也平凡不过的东西。在他的笔下，却思接千载，芬芳摇曳：
五指微拢，轻轻/夹起五千年的芬芳/精致，如慢磨细琢的象牙雕刻/轻灵，如伸缩自如的关节/简单而实用——是手中两支等长的平衡
那时，我们的祖先/从长江黄河翻滚的急流中/湍湍涌出/涌向无人的海岸/向南，向陌生的异域/不毛的芜岛/以两支竹筷/徐徐插下，一则/拓荒的血泪史
一支擎着，辛勤与智慧/一支擎着，和平与友爱/两支，便擎起/整个民族的历史与文化/底下，根须开始蔓延/且慢慢深入/岛上每一寸土
多少辛劳，多少努力/一代又一代/生命延续，以两支竹筷/祖先在历史中告诉我们：一支易折，两支/才有御敌的力量/合起来便可——顶天立地威武不惧/不能分，一分/根须腐烂，枝桠断裂/子孙也找不到族谱/如今，当我们丰衣足食/爱好时髦的下一代/争着拿刀叉的时候/谁去告诉他们：这平凡而真实的——筷子的故事？
有华人的地方，就有筷子。永秀先生笔下的“筷子”，是中华民族五千年文化的象征。这是诗人的视角，思想者的妙悟。他的感悟无疑来之于中国文化的“根情”和对现代文明进程的观察、思考。以筷子为中心意象仅是一例，而浸染着中国文化色彩的毛笔、茶、龙、剑、粽子，都被他化作意象，页页芬芳：
两千多年以前/我已是文明的象征/蒙恬赐我竹管兔毫
——《毛笔的故事》
武夷、安溪、普洱、龙井……/大江南北，有人的地方/就有我们繁茂的枝叶
——《茶的故事》
而我确确实实是/存在的，问问/黄肤黑发的人/没有人会拒绝承认/我是世间/最吉祥最美丽的动物/
——《龙的故事》
染有莫邪的热血/却冷峻如万年寒玉
——《剑的故事》
粽子，那是一截/断绝多时却又猝然涌现/令他不知所措的/历史
——《端午的故事》
细读永秀先生的“故事系列诗”，叹服其“根情”美之时，更叹服其批判性的思考。《剑的故事》唱道：“而今，人未亡/剑已不在/当年仗剑的侠士/已成了今日操刀的能手”。的确，物质生活的富足、科技的发展——特别是交通、通讯、传媒的发达，地球正在“缩小”，界限、距离正在淡化。正因如此，各层面、各系列的约束渐多，规范越来越细化。人的精神世界，未免雌了男儿少了剑气，多了柔情蜜意脂粉气。诗人的灵光二十年前已聚焦于此，他歌唱剑之志，呼唤剑之气：
在此混浊尘世中
剑，仍在
在远瞻者的胸臆里
在有志者的心怀中
他日，当剑破土重出
必再与天地同寿
与日月争辉
这是一首穿越时空、极具现代意识的佳作，令人由衷激赏。
（二）
永秀先生曾学习现代诗歌的各种表现方法及技巧，但他不拘一格，更不执着于某种流派、某些主义。我理解并赞同永秀先生的一些观点：“请别说我是现代派或写实派，因为我写的是现代诗——一种可以容纳各家各派的诗”；“举凡一切诗坛上各种流派的写作方法，皆可成为现代诗中一部分的表现方法”；“技巧的千变万化、题材的广泛深入，正是现代诗的本色。”
不难发现，现代诗坛在否定传统的旗帜下，大刀阔斧地开展现代主义诗歌实践，有意或无意间将现代诗歌和现代主义诗歌混为一谈，似乎现代主义涵盖了现代诗的一切。永秀先生比较科学地区分了两个概念：现代诗是一个整体上的、大层次上的概念；现代主义属于其子系统的范畴，是一些有明显特征的表现方法及技巧。笔者也曾尝试归纳“现代诗”概念：“用现代语言写现代心像的诗。”“心像”当然包括内心世界和对实物世界的观照。永秀先生曾说：“诗的世界是海阔天空的，可以表现个人的内在世界、感情、以及微妙的瞬间感觉；也可以反映外在的实物世界、日常生活以及大时代跳动的脉搏。”我对现代诗的理解，与永秀先生颇多共同之处。
由此我也感到，永秀先生的创作思维具有大自在的特点，不偏执，无成见之障碍。属于放射性的思维。也因此逐渐形成个人特色：语言平实、节奏明快、题材广泛、想象丰富，手法自然、韵味浓郁。他赞美大时代的新兴事物，歌颂社会科技进步。如《高架公路》：
赫然破土而出的
是无数巨掌，凌空
抓住一条龙
不见首也不见尾
矫健的龙身曲折绵延
宛转成一条穿云的长虹
从尘寰的一端接到另一端
恢宏雄伟腾跃起伏
迎朝阳、驱落日
力贯山河成一线
叫人惊嗟赞叹的
鬼斧神工
同时，也用理性的眼光看待大工业时代、后工业时代发展的负面影响。如《仙丹花》中写道：“甚至高速而过的车辆/也向你大声咆哮，吓唬你/淋你，以剧毒的黑雾//而你，是永远的热情/以耐心和宽容/以炽烈的火炬无数，点燃/人间所有的/希望。”
在表现手法上面，也呈现多种手法交融。有以传统手法为主的“故事”系列，也有颇为“先锋”的《归雀》、《荷塘》、《枫叶的联想》、《月光小夜曲》等。但给人整体感觉是自然、流畅，表现手法和技巧随思绪而出，随情感变化而变化。
永秀先生的诗歌，在声律方面颇有独到之处，使外在形式与内在节奏达到了和谐统一的境界。典型如早期的《绿色隧道》、《荔枝酒》，近期的如《黄梅雨》、《弹筝的女孩》，诗中的词句音响、关键词划断、排列恰到好处，令人感到音乐美的同时，诗意凸显。这大概与其音乐家的素养有很大的关系。现代诗不太讲究音律，永秀先生的诗颇具音乐美，平添韵致。
（三）
笔者学习写诗的经历与永秀先生有些相近。先是古典文学及旧体格律诗词，其后写自由体诗，并在现代主义诗学和创作实践上下过功夫。此外，我与音乐有不解之缘，近年一直以歌词创作为主，同时研究音乐文学。也许是这两个方面的原因，我对永秀先生的作品情有独钟，更希望永秀先生的创作不断步入新境界，诗歌、音乐创作都能取得更大的成就。
笔者此言绝非泛泛而谈，也不是因为对异国他乡的华文诗人怀有好感而随意赞誉。
二十年前，我初涉佛教知识，有个词语一直铭记在心。这是一个令有心人永不关闭智慧之门的古印度哲学用语，汉语译作“所知障”。大意是：以往所学的知识成为学习新知识过程中的障碍。与我们常说的“先入之见”有点相近。
人一旦取得成功，往往容易被从前的知识、经验羁绊、阻碍，难以再攀高峰。文坛上，不少天赋甚高的诗人、作家就因此昙花一现。永秀先生的本职工作是大学里的电子与电脑科讲师，又是在东南亚颇有影响的诗人、音乐家，可谓文理皆通，博学多才。更难能可贵的是：如此成就斐然的永秀先生一直保持着兼容并收、海纳百川的心境。我以为，在迈向艺术殿堂的漫漫长路上，这一点比什么都重要。个人也因此看好永秀先生的发展潜力。
诚然，永秀先生的诗作并非完美无瑕，值得斟酌之处并不鲜见。如重大题材的作品太少，“故事”系列之后，尚无可以与之比肩的题材作品。此外，有的诗作过于追求完整性，削弱了诗味。早期的如《琥珀》的结尾：
又是哪位工匠心灵手巧
把我慢磨又细琢，磨出我
晶莹光滑的 肌肤
娇艳欲滴的 神彩
让我轮回，为今生一颗
光滑耀眼、人见人爱的
琥珀
我以为，写到“让我轮回”以设问句关煞即可，后两句有蛇足之嫌。2006年福州笔会时的作品《弹筝的小女孩》，令人读来如亲临其境，传神之至。意境清新纤丽，且声律优美，但结尾也出现类似的情形：
恍惚之间，音符
如晨起叶尖上流淌的露珠
因凝视朝阳而忘了滴落
两根辫子轻轻晃动，如不止的缠弦
一朵微笑，在素净的脸庞上
绽开
——诗写到这里“定格”，已是余音袅袅绕梁不绝。但又加了两句“如古画上的仕女/如人间的四月天。”如此具象化的表达把巨大想象空间的“飞白”填满了，余韵被掐断，实为蛇足。
在锤词炼句方面，有些作品亦欠斟酌。如《剑的故事》的结尾：
在此混浊的尘世中
剑，仍在
在远瞻者的心怀中
他日，当剑破土重出
必再与天地同寿
与日月争辉
这个结尾有转合的功效，前三句甚好，寓意深远。加上后三句也许表达更充分，但最后两句诗把两个陈词放进去，似乎有过于随意，缺乏原创性，读来有点“后劲不足”之感，亦令这首佳作有白璧微瑕之憾。
以上指出的永秀先生诗歌不足之处，仅为个人看法。同时求教于各位诗友、专家，并与永秀先生共勉。
（此文选入第三届东南亚华文诗人大会评论集《本土与母土》）
2008年7月于清远
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