——《青山豪唱梦寥廓》（五月诗社三十年诗选）跋
粤北的春天，几乎天天都笼罩在淅淅沥沥的斜风细雨里。这雨，如诗如诉，潮润了板结的大地，湿重了轻飘飘的时间。因为无形的使命催促着，我几乎没察觉阳光隅尔露出的笑脸，倒是天天伴着头顶的荧光灯，在一片片诗的丛林中，翻找寻觅那失落了的岁月……
为五月诗社三十年选编一部诗歌选集，这是一两年前就已提出来的决定，本来应该早就启动的，也在半年前就向新老诗友发去征集邮件和短信，后陆陆续续收到几十位诗友的复件，当然也有些诗友一直无暇顾及。我也一直踟蹰着，拿不定主意该用什么形式，才能更准确地将成千成万的这些散落层层岁月中的珠玑，贯串起来？编辑方案未定，只能先忙活其它一样该做的亊……时间在忽倏间流失，再不动手就赶不上庆典的到来了！大约二十多天前，终于下决心开始这一繁复的过程了。没有更高明的创意，只得回归最简单的方式：按照作品写作发表的时间，大体分为八十年代、九十年代和新世纪三个部分，选编五月诗人和五月诗笺网友的作品。看似简易，实际操作起来，照样不是轻而易举之举。面对着二百多期《五月诗笺》、近二百部诗集、数十封邮件以及“五月诗笺网”一万三四千篇作品，要从中挑出收入此选集的力作，确实是很繁杂的浩大的工作量。八九十年代的作品大多数没有电子文本，只能剪刀浆糊一起上阵；有些书仅有孤本，不舍得剪切破坏一本书的完整，只得由我这个“老来学吹打”，打字很慢的网络新手，勉为其难将书中文字变为电脑中的贮存……
更难的还在于如何从几万篇中选出几百篇作品来？既要反映五月诗社三十年的发展历程，又要突出其间的主要特色；既要代表五月诗人的最高水平，又要统筹兼顾水平的差异；既不能“太公分猪肉”一律平等，又不得不顾及几十年间不同人在不同时段为诗社作出贡献的情况……想法当然无可非议，但实际上要办到是难度不小的。最终，我只得依据自己多年对诗社创作实践的了解，依据上述原则，尽可能顾及各位诗友的创作成就、作品题材种类的多样性、诗歌艺术的基本要求，作出了艰难的选择，编成了目前这一选本。
对这件事，平心而论，我的态度是极其严肃认真的，也付出了我几十年编辑的经验和二十多个昼夜的心血劳作。但是，可以肯定的是：这绝不是一个完美无缺的选本，疏漏是一定存在的，也许有的诗友会有意见或非议，因为我并没有对发来的自选诗稿“照单全收”，甚至全部不收而另选它作。原因只是依据上述的原则，不是否定作者的自选稿。更重要的考虑是这部选集的容量实在有限，目前这个选本已大大超出一般诗集的规模了，所以许多优秀之作只能忍痛割舍。所有这一切，都希望得到诗友们的理解和鉴谅。
去年，在网上偶然欣赏到韩国获世界电影奖的影片《诗》，让我日渐粗砺的心灵深受震憾，让我对自己为之付出大半生的诗之梦，再一次作了回顾性的审视和深入的思考。我还将此影片在QQ群里，向五月诗友和青年文学会的年轻朋友们作了推荐。诗友们和网络上当初看到这部影片的许多网友一样，众说纷纭，思考的角度各不相同，但其间有一个问题却引起我的注意：“在这个沒有诗情，沒有人追寻诗想的世界，你今天还写诗吗？”
表面上看，这不是一个问题。亊实上，如韩国那样高度现代化的国家，每天在新聞时段会朗誦一段诗歌，会在每一个地铁站里的防护牆上都印着诗歌，在普通都市家庭里会读起里尔克的诗歌，像影片中的打小时工的老太太会参加诗歌培训班，为寻找真实的诗意苦苦寻觅着……在我们这个几千年形成的诗的泱泱大国中，诗歌也无处不在，且不说各地多少以诗闻名的风光名胜，也不说遍布全国的新旧诗社，每年举办的诗歌盛会，光是无处不在的商业广告，有多少不是由诗生发的创意？流行的歌曲影视有多少能缺乏诗的参与？……不过，随着经济的飞速发展、物质的不断膨胀，更由于发展方式的偏差和国民教育的缺陷，人的精神状态不可避免地进入了后工业社会的“通病”之中，信仰缺失、道德滑坡、精神扭曲、文明滞后的现象，已是愈演愈烈、危及人类生态、民族未来的现实。凝聚人类精神所有精华的诗，变得越来越轻、越来越被边缘化了，在国家高考试卷中一次次“诗歌除外”的导向下，在诗歌被出版社视为“票房毒药”拒之门外的情势下，诗歌更多的只能潜入民间，与草根一道艰难而坚忍不拔地生长着。而诗人们，大多数在物质的压抑和体制的规限下，只能“戴着镣铐跳舞”……当代社会环境中，充斥着物欲横流、灯红酒绿、光怪陆离、醉生梦死等种种末日情调，能静下心来读诗写诗，几乎被世俗时风视为“另类”了。所以，这又真正是一个振聋发聩的严峻问题呵！
好在“火，在所有冻结的心里孵育。”（罗曼•罗兰）好在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（刘禹锡）天地人间，希望总在不如意处诞生；盛世浮华，永恒的信念总是清醒着。真正的诗人，必然具备常人难以企及的敏感心灵与悲悯情怀。面对物化和僵化的沉重压迫，常常不得以地被屈服，压倒于底层。但是，这种沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的激发点。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个虚幻的存在，这样的人生表面上自由却变得毫无意义和价值。——这正是二十多天来，我遨游于浩如烟海的五月诗作中得出的深切感受！相比于二三十年来在诗坛“变幻大王旗”的各种自封的被哄抬的“先锋”“前卫”“××后”“××代”，五月诗社从来都是沉默的。我们的作品，不“先锋”也不“前卫”，遵循的是“忠实于生活，忠实于个人感受”和真善美的原则，说真话抒真情；艺术风格上讲求宽容，走现实主义和现代主义相结合的路径，主张诗应该让人感动，让人有所共鸣和教益。绝不屑于那些“下半身”“揪揪体“之类文字垃圾和自命为百年以后的人写的故作高深的胡言乱语。我们的诗也许不“高级”，但却是实实在在的时代的回声、心灵的倾诉、草根的呼吸。可以说，从这些作品中，人们可以触摸到粤北、红三角乃至整个中国的历史脉搏，可以听到二三十年来中华儿女奋发前行脚步声，可以感受社会底层草根们的酸甜苦辣，可以欣赏到如火如风的青春激情、至真至诚的乡情亲情和美丽多姿悸动心弦的爱情……当然，我们也不排斥多元化的探索，我们尊重每一个歌者出于真诚的每一种腔调。但主导的倾向是鲜明的，就是时代性、民族性、心灵性，力求让诗走进更多普通人的心灵，不孤芳自赏故作高雅，也不跟风媚俗降格以求。我们欢迎一切善意的评头品足，但对抹刹亊实的恶意中伤不屑一顾。我们坚持走自己的路，一走就这样走了三十年，至今不改初衷！
因为欣赏影片《诗》，我想起了德国著名学者西奥多•阿多诺。老实说我对他的现代艺术理论持保留态度，但对他强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能，却印象深刻。他认为现代工业社会的人性分裂，人格丧失，世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。在当今这个快速现代化的生存环境中，传统的春花秋月、玉壶冰心、红袖添香、金戈铁马、冰河入梦等等诗意固然已难觅踪迹，就连上世纪初、中叶那种“站在地球边上放号”的豪迈、“雪落在中国的土地上”的悲怆、“彷徨在悠长、悠长 /又寂寥的雨巷”的意境……也很难体验了。在现在的普通人看来，诗意的存在太欠缺了。但是，真正把诗当作信仰的追梦者，偏偏能让自己的诗歌出现在完全没有诗意的地方。面对当今那些浮华、骄侈、恶俗、残酷、疼痛，那些伤害、死亡、荒诞、折磨发生的地方，诗歌以本真、温润与热诚，以尖锐、清醒与责任，穿透社会人生，发掘深藏于底层的光芒，呈示着人性的本色，烛照一切阴黯之所，传递着人类生生不息的希望与力量。轻如云朵的诗，给予我们飘忽的人生以质量，给予飘渺的时间以重量。这，正是我对五月诗社三十年，对选入此选本的一百四十多位追梦者的一个“形而上”的判断。
当然，选集中的作品水平并不划一，每个人的作品篇目更是差别甚大。但是，相同的是：这些作品都是真诚的，各有特色的。
写完此编后感言，又是凌晨了。窗外，断断续续下了一天的春雨短暂停歇了。“好雨知时节，当春乃发生。”唐代诗圣杜甫的千古名句却让我神情亢奋，不觉困倦。我想：在历经三十年追梦之旅的五月诗人心目中，一年四季都应该是“好时节”，我们的诗之花雨，将会继续挥洒于未来每一个平凡的日子罢。
是期望，也是信念。让我们共勉！
（2012年3月9日凌晨）
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