诗词是我国传统文化的国粹，是文学的精华，有几千年的光辉历史。我非常酷爱中国的诗词，以下是本人对中国诗词（主要是近体诗）的粗浅认识：
一、诗词的形式
诗词的形式主要有古风、格律诗、词（也叫长短句），还有自由诗、散文诗、打油诗等。诗词的形式是表达作者思想、抒发情感的载体，是为内容服务的，形式与内容又相互依托，相互映衬。我以为诗词最大特点是：简短、精炼、上口。不论何种诗体，最好还是能押韵，达到音律上的和谐与美感，便于朗诵和流传。
格律诗（则近体诗）是诗词形式中的精髓，是千百年锤炼出来文学结晶，从而更能体现音律上的形式美，是中国文化的瑰宝。现实中，初学者常以为格律诗是高不可攀，其实不然，您先以字词平仄两两相错去创作，发现不合韵律则换字，并非难事。不论五言还是七言，不论绝句还是律诗，平仄基本规则只有三条：句中音节平仄相间；联中句间平仄相对；两联之间平仄相黏。
至于如何把握平仄的拗救、对仗、粘连等，则是诗词的专业问题。有心者通览王佐邦的《诗词津梁》之[诗词入门十八讲]，或王力《诗词格律》，也就大可成半个诗人了。
二、诗词的内容
诗词的内容是诗词的核心，是灵魂，比形式更为重要。它赖以最简洁的语言，表达和抒发最深邃的思想感情。诗词在意景上需要有“起、承、转、合”，常常运用“比兴”，比得好则有深度，兴得好则有高度。或含蓄诙谐或引经据典，达到言简意赅，仅以几十个字就能表达一组完整的意思或思想情感。
三、诗词的创作
诗词的创作要以生活贴近，源于生活，高于生活。万物都可以入诗，只是作者切入的角度与视点存在差异罢了。要：能从极平常的物事中，看出不平常的所在，这就需要作者要有锐利的眼光，敏捷思路，捕捉该物事“质”的所在，要有“独持偏见”。比如，我们身边的火柴、牙签类的极平常之物，同样可入诗。写火柴：可联想到人类自懂用火则与动物分离出来，发展创造了伟大的文明史；写牙签：则可从植物、绿化、环保等角度切入下笔。意境高了，亦可创作出好诗好词，这里的“联想”亦非常重要，而且要“善于联想”。“妙笔”确实能“生花”。 这是需要作者要具备知识丰富的肚囊，也就是要有知识长期的积累与沉淀。是如中医老先生诊病下药，在中药柜的几千种药中，随时能取出几味对症配方。
作者还应掌握有丰富的生活素材和语言词汇，尽可能要粗通政治、历史、地理、天文、科学及生活常识和多读唐宋诗词。写景的诗应该“诗中有画、画中有诗”，写人的诗应该刻勒出血肉，甚至灵魂。写事理的诗要揭示出物事的哲理所在。并能以最精炼简洁的语言准确表达自己的创作情感，甚至是字字推敲，结句犹为重要，它往往就是表现作者情感点的“诗眼”。我的创作体会是：含蓄比直叙好、反衬比正描好，应虚实结合，要言可尽、意无穷，切忌生造或堆砌词汇，华而不实。正如曹雪芹在《红楼梦》四十八回中借诗精林黛玉的口论诗词创作说, “若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”……又：“词句究竟是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。有时创作中偶遇极个别字词不合格律，确实难以换字和拗救，或换词换句，窃以为可不必强求，要以意境为上，意真为本，勿食古不化。
格律诗是必须讲究平仄和押韵的。但是它毕竟只是一个载体，一种形式，是为内容服务的。写诗首要的还是意境，我们不必为诗的个别字的平仄去刻意纠缠。若论究高水平的创作，则需尽可能注意其他细则都到位。其实，写诗不难，但要出首好诗则非常不易。诗词创作者起码应持有《中华新韵》《平水韵》《词韵简篇》《词牌列表》《联律通则》等几部工具书。
我以为今人创作诗词尽可能用《中华新韵》（简称新韵），这是基于今人写诗是给今人并以法定通行的普通话朗读的（应遵循当今国家语言统一的规定，并且查阅用字新韵比旧韵有规律，更加方便快捷，无须死记）。分析鉴赏古人诗词则需《平水韵》（含其他古韵简称旧韵）。我曾对用新韵及用旧韵创作的诗词作过分析有：用新韵创作的格律诗词，每首都朗朗上口，达到音律上的和谐美。用旧韵创作的诗词则十有二三在朗读时有些苦涩。这是今人与古人发音存在差异，有些字古人发音与今人差异比较大。如：国、革、别、德、竹、等很多常用字今音读作平声，古音则读为仄声。反之，古韵中有些平声字在今声中则是仄声，如：戏、梦、冻、共、坏、便等等。数词一至十中，今声平仄各半，古声则只有“三”是平声。这是由于语言发音习惯的变化，并非“厚今薄古”。而且，在同一首诗中若通用一种韵调，更为上口，如通用阴平或通用阳平韵。这要比阴阳平混用及邻韵混用更为和谐上口（注：这已超出格律诗词的基本要求，是为苛刻了，只是本人的一点创作体会，切不可强求）。我想：唐宋诗词之所以比其他文学载体更流传广泛，音律的“和谐上口”是占有非常重要的因素。这就说明音律美是诗词的重要元素，是诗词内容得以广泛流传的重要载体。
诗词创作和其他文学作品一样，创作诗词的过程，就是炼句炼词，甚至是炼字的过程，有时甚至“为敲一字到天明”。是如古人“推敲”之典。新作品有时需要“冷藏”若干时间，或与文友交流探讨，再行修改方可成熟，有道是“好诗不厌百改”。
四、诗词的欣赏
诗词的欣赏要以诗的思想意景为主，审美诗词作者表达的主题意向是否鲜明，切入的视点是否独到，表叙的物事意义是否深邃，使用的语言词汇是否准确精炼，是否含蓄，有比兴，适用典故。层次是否 “起、承、转、合” 鲜明，在此基础上，再借以严谨的格律表达，那基本上可算好诗了。
诗词也是一门综合艺术，好的作品内涵应有体现作者的 人品、学问、思想和笔墨。首先是作品或隐或现都会体现作者的人品和人格：或站什么角度，以什么身份、持什么态度；二是要饱含学问在里面，并要有广度和深度。之外还有提起、铺垫、渲染、引证、照应、概括、逻辑、哲理等等都体现作者的学问功力；三是要有思想：或褒扬什么、或鞭挞什么，或寓意深刻；四是笔墨要到位：或重或轻，或浓谈，或详简，取舍得当。哪种泛泛而谈，空口套话，或堆砌词句，东施效颦，甚至整篇作品无中心或多中心至不知所云，是不可取的。这也就体现作者的综合素质的厚薄。
以上是本人对诗词创作与审美的一点粗浅体会。仁者见仁智者见智，井蛙之见，贻笑大方。意在抛砖引玉，与广大诗友商榷。随附拙作《翰墨添情怀》一首：
自幼心仪书画诗，今朝涉墨半添痴。
挥毫伴乐风雅颂，艺海泛舟寻乐滋。
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