有朋友读了我的《关山明月照乾坤》，提出了新的的问题：为什么不阐述岭南画派具体情况，其它的承传者的情况怎样？这可是个挠头的问题，关文中的本意只是想写写我熟识的关老，也不想去深究其它。况且我手头的资料也不多，但我被读者的认真和细心的态度所感动，世界上就怕认真二字，我也豁出去了，查了一些资料，和大家一起探究一下岭南画派的起因与承传情况。
说岭南画派，还得从其先师居亷，居巢说起。据2010年9月26日《南方日报》：
清末同治年间，广州河南约在今天的江南大道中的一条小巷叫隔山村里。一间古色古香的岭南庭院，改建并种上素馨，瑤香，夜来香，鹰爪，茉莉，夜合，珠兰，魚子兰，台兰，含笑十种花木，一面使庭园一年四季香气四溢取名“十香园”，又名“隔山草堂”。由于这里商贾云集，店铺林立，园内虽然沒有亭台水榭，但环境幽雅，附近还有今夕庵，嘨月翠馆，紫梨花馆等。居亷，居巢在这里司画悟道。居亷在这里设館授徒一面写生临摹，“二居”在当年国画走入因循守旧的死胡同，提倡和重视实物写生和观察，創造性运用“撞粉”，“撞水”等沒骨的画法，题材多以花鸟鱼虫为主，兼有社会民生，构图造型巧出新意。
当时有入室弟子五六十人，曾有游学者近百人，据史料称，学生每天最多时达数十人，这群学生中，就有高剑父，陈树人两位年轻人，前来拜师学艺。当髙剑父，陈树人从十香园出来后，他们和高奇峰一起创立岭南画派，获得人们称道的理论主张就是：作画要贴近生活，没有写生就没有创作。
对岭南画派这个称谓，关山月的女高徒，广州美术学院院长王玉珏有这样的解释：
“岒南画派”这个名称，并不是哪个画家自封的，而是由画派以外的人们裕成创造的。当时‘二高一陈’对这个称号并不满意。因为它带有狭窄的地域性，容易使人误解为只是地区性的画家团体。
经过半个世纪的检验说明，岭南画派不但是现在中国画历史发展过程中产生很大影响的流派，时至今日仍然具有強大的生命力，岭南画派并沒有随时光的流逝而消亡，相反它随着历史的车轮一同前进。
岭南画派的創始人高剑父，陈树人，高奇峰，堪称为岭南画派的三剑侠。领军人物。
岭南画派是一个有革命思想，有艺术理念的画派。它是有师承关系的，不光是艺术技巧上的师承，而且是艺术理念上的师承，具体说来，就是洋为中用，古为今用，与时代同步俱进。下面将逐步解说：
●髙剑父（1879___1951）
高剑父师从“二居”，后留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受孙中山民主革命思想的影响和辛亥革命斗争的洗礼，于是立志对固有旧中国画体系进行冲击和革新。因当时淸末民初画坛弥漫仿摹守旧之风，而不敢越雷池半步。三剑侠在上世纪二三十年代，提倡新国画运动，得到进步人士热烈的支持，也受到保守势力的攻击和反对。
参加过广州著名的黄花岗起义和光复广州战役，辛亥革命后高剑父携两弟[高奇峰，髙剑僧]再度赴日，研究绘画。广州解放时他养病澳门。
1950年冬高剑父准备返回大陆，不幸旧病复发，1951年6月在澳门去世，终年72岁。
他在广州设立“春睡画院”，培养不少美术人士，历任中山大学国画教授，南京中央大学艺术国画教授，广州市立艺术专科学校校长。
高剑父代表作品：《江关萧瑟》，《绝代名姝》在比利时万国愽览会上曾获最优等奖。《松风水月图》在中德美术展览会上，为德国国家愽物馆购藏。
●陈树人（1884___1946）
出生于广东番禺，早年师承画家居亷。
陈树人最大的心愿就是一名画师，终老丹青。他说:“吾生也更无他愿，得作江南一画师”。他的作品反对墨守成规，主张革新创造，向写实主义道路迈进。
陈树人曾对高剑父说：“中国画至今日，真不可不革命。改进之任，子为其奇，我为其正。艺术系国魂，推陈出新，予将以此为终生责任。”
陈树人曾在香港《广东日报》，《有所谓报》，《时事画报》任主笔，和当时兴中会的《中国日报》共同鼓吹革命，反对康梁的君子立宪。
1905年在港会见孙中山，加入同盟会。
1906年自费留学日本京都美术学校。
1912年仼广东优级师范学校，广东高等师范学校国画教授。并在上海出版《真相画报》发表画作及文章，倡导革新中国画。
1917年赴加拿大主持当地中华革命党党务。
1922年回国，适逢陈烔明在粤叛变，遂即从港回穗，不辞艰险到永丰舰晋谒孙中山，并且要求留下生死与共。
1924年国民党改组，他与廖仲恺等拥护和坚持孙中山“联俄，联共，扶助农工”的主张，任广东省民政厅长。
1925年，广州成立民国政府，他首任国府秘书长。以后历任国民党中央执委，侨务委员长，国府委员，国府顾问等职。
1948年10月4日，因胃溃疡不治，辞世广州。
他的成就: 他的画作在国际上享有盛誉，法国文豪罗曼。罗兰赞誉他的画“有音乐节奏”。他擅长以劳动者形象入画，与二高创立现代国画，后人称之为岭南画派。
代表作品：一生绘画逾千幅，其中《岭南春色》获1931年比利时万国愽览会最优秀奖。《红了樱桃，绿了芭蕉》为法国巴黎国立博物馆收藏，《紫云》为德国柏林国立博物馆收藏，《綠竹》，《桃花》为莫斯科与列宁格勒两个博物馆珍藏。
●髙奇峰（1889__1933）
他英年早逝，却与高剑父，陈树人统称为“二髙一陈”的岭南画派创始人的三侠之一，他素来生性孤高。
他幼年因家境贫寒，曾寄食于他人之家为小役。至其兄高剑父振兴家道，方挈之归。17岁随兄赴日本留学，21岁学成返粤。
民国初年由广东政府资助与其兄剑父同到上海创办《真相画报》及审美书馆，后剑父随孙中山奔走国事，审美书馆由奇峰负责。
1918年受聘广东工业学校美术制版科。同时设美术馆于广州开馆课徒。后因染肺疾，迁往珠江之滨的天风楼，杜门作画以自娛。
1933年中央政府仼命他为赴德国柏林审美术展览会专使，在赴南京途中于上海病逝。
成就：晚清画家，岭南画派创始人之一。高奇峰是岭南画派三侠中写生和表现能力最强的一位，他的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时，又长于色彩与小墨的渲染，笔法雄健，溥色湿润，形象准确生动，气氛轻盈活泼，真实而诗意盎然，极具时代感。连孙中山也赞许他的作品“具有新时代的美，足以代表革命。”
代表作品：高奇峰一生作品中不少以鹰，狮，虎等题材，这类雄壮有力的对象，实与他的时代情怀联系一起，所透露的是雄壮而略带伤感的英雄气慨，代表作有《怒狮》，《啸虎》，《松鹰》等。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
广东人杰地灵，英雄辈出，层出不穷。岭南画派，粤剧，以及广东音乐，又被人们自豪称为岭南三秀。它们绵延久远，继往开来。岭南画派也一样，它的第二代出现了四杰，同样精彩：
●赵少昂：（1905___1998]）
他出生在广州，少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘画。
赵少昂的绘画艺术师承髙奇峰，兼取诸家之长，深得岭南画派之精髓。主张“融合古今，折衷中外”的艺术宗旨。在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法之精华，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。连徐悲鸿也题诗赞誉：
画派天南有继人，
赵君花鸟有传神，
秋风塞上老骑客，
烂漫春光艳羡深。
1921年考入高奇峰创办的美术馆学画。
1929年参加在上海举办的第一次全国美术展览会。
1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒。同年作《白孔雀》入选比利时万国博览会获金奖。
1937年在广州市立美术学校中国画系主任，后移居香港。
1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授，途经湘桂黔等地，写生作画并举办个人画展，尽以所得損赠灾民。
1948年应聘广州大学美术科教授。同年迁居香港，继续开设“岭南艺苑”。
1951年至1982年，游历欧美及东南亚等地。
1960年在美国哈佛大学及加州大学讲学，并在世界各地多次举办个人画展。
1998年逝世香港。
成就：其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外” 的艺术宗旨，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。其擅长花鸟走兽，作品笔墨简练生动，形神兼备。
代表画作有：《木棉红占岭南春》，《一池杨柳垂新绿》，《秋林雾霭》，《枝头小鸟惊初雪》，《悠然自得》，《烟雨归舟》，《群雨追落花》，《荔熟》。
●黎雄才｛1910——2001｝
“运行不息，随遇而安，百无禁忌，适可而止” 。这16个字，是黎雄才对人生和艺术的心得，是他磨练一生后，苦吟出来的金句。他常自谦说自己平生没做出什么惊天动地的大事，“只会画画。”
在二十世纪中国画发展中，他以过于常人之理想，涉千万里之远，攀艺术之高峰，终成为艺术界的一代雄才。
1932年他得到高剑父资助，赴日本留学，进入东京美术学校学习日本画。
1935年毕业归国，任教于重庆国立艺术专科学校。
1943年任广州市立艺术专科学校教授。
新中国成立后，黎雄才先后任华南文艺学校，中南美术专科学校，广州美术学院教授，副院长兼中国画系主任，中国美术家协会广东分会副主席。
2001年12月19日上午，因多脏器功能衰竭在广州去世。
成就：他继承和发展了岭南画派的艺术，并成为这一画派体系在20世纪中期以后的中坚人物，創造了一系列反映时代，代表时代的作品，具有个人风格特点的绘画语言，丰富了20世纪中国画的内涵，和成为不可或缺的形式。
代表作品：他一生钟情山水，勤于創作，留下作品成万件。其中更以磅礴豪迈的“黎家山水”为人们所称道。
黎雄才的《瀟湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》，《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会” 和德国柏林举办的“中国美术博览会”。《武江防汛图》证实了中国画在表现重大现实题材方面的能力。
●杨善深（1913——2004）
出生在广东赤溪县（今台山赤溪镇象岭村）。
杨善深在青年时代就己游历了东南亚及欧洲各国。晚年又长期在美加讲学交流，踏遍国家名山大川，其一生都在做没有国界的艺术探寻。用他的话说：“喜欢周围行行。” 如此得天独厚的开拓视野，广结师友，融汇中西，愽取众长，使他能够继“二高一陈”之后，成为岭南画派第二代传人的四杰之一。他既是岭南画派的大师级人物，又能独出机杼創出“杨氏面貌”。
1925年开始临摹古画
1930年移居香港。
1933年结识高剑父，与之建立亦师亦友关系。
1935年留日入读京都堂夲美术专科学校，学成归来，陆续在港，澳及南洋各地举办画展。
抗战期间，在新加坡结交徐悲鸿，张大千，郁达夫等。
1945年回港定居。与高剑父，陈树人，赵少昂，关山月及黎葛民在广州成立“今社画会”
1983年在港举办“赵，关，黎，杨” 四家画展，影响日加扩大。
1999年楊善深获香港艺术发展局颁发视艺成就奖。
2001年杨善深創作画幅老松《万古常青》赠与人民大会堂。
2004年5月15日，楊善深因心脏病发，不幸逝世于香港。
成就：楊善深以岭南画派重要画家。评论者称其“有高剑父的苍茫笔墨意趣，有高奇峰的超凡写生技巧，有陈树人的脱俗构图。” 其风格中西兼取，巧拙互用，注重写生，雄放而不失秀雅。在继承岭南画派传统的基础上，摒弃甜媚，独僻蹊径。
代表作品：绘画题材涉猎广泛，山水，花鸟，鱼虫，禽畜，走兽，人物，无所不能。
●关山月｛1912——2000｝
因关老诞辰100周年的纪怀中，已经叙过，不再重复。
“莫道黄沙边塞远，关山月色照千秋。”
关山月注重培育岭南画派的第三代传人，比较有名的有陈金章，梁世雄，王玉珏，林镛，吴泽浩等。
●陈金章：
1929年出生在广东化州，广州美术学院教授，硕士研究生导师，原中国画系副主任。岭南画派纪念馆副馆长，广东美术家协会会长。
1989年荣获全国优秀教授秇。享受国务院特殊津贴。
代表作品：陈金章擅长中国山水画。他的《南方的森林》收入《中国现代美术全集》，《暮钓图》收入《百年中国画集》。
他的《长江的黎明》运用传统笔墨技法，并巧妙地吸收西洋绘画某些优点融汇在自己的创作中，使画面既有现实感，又极有时代气息。
●王玉珏：女，1937年12月岀生河北玉固
1959年考入广州美术学院，成为学院五年制的第一届学生。师从关山月，文革期间，师生二人在“五七干校”同一连队劳动。打倒四人帮后，又一同回到广东画院，2000年关山月病重，直至去世，王玉珏日夜陪伴左右。
王玉珏是岭南画派纪念馆学术委员，广州美术学院特别教授，原广东画院院长，岭南画院名誉院长，现在是中国画学会副会长。
代表作品：《演出之前》，《山村医生》被中国美术馆收藏。《学雷锋小组》，《烈焰燎原》入选全国美展。《祖国》入选中国画研究院首届中国画展并被收藏。《果果》入选全国美展，《卖花姑娘》获是第六届全国美展银奖。《冉冉》获第七届全国美展银奖。她还出版有作品专辑，和新作系列画册。
由于收集到的资料不够全面，未能函盖全部优秀人士和优秀作品，但耗费了我不少时间和精力，我己经尽力了，但仍不知道能否达到朋友们的要求。我的想法是，取其一斑，以观全豹。或许能给大家留下一点启迪。
《墨子。亲士》中说：“江河之水，非一水之源，千镒（镒：古代重量单位，传二十两为一镒）之裘，非一孤之白。”
我想如果当初沒有“二高一陈” ， 敢于挺而走险，勇立潮头，今日何来美术界辉煌之一页。我喜欢欣赏美术作品，其中能使人浮想连翩，但我毕竟是局外人，缺乏专业知识，肯定不能准确阐述岭南画派的全貌，此文就作为与大家交流切磋的心得体会吧。
2013.1.27
|
