◆中国十年十首诗◆
● 前言●
二十一世纪初第一个十年，是一个群雄纷争的十年，刚刚从全球化经济浪潮摸爬滚打幸存过来，处于文学休眠状态的文人们，好像被千年虫咬醒，在安定了家庭、取得了得以生存的必要生活所需之后，急切的回归之心昭然若揭。是什么原因牵引着他们不顾一切，那么坚决地重拾扔弃一旁的笔墨呢？现代抽象主义大师康定斯基在《艺术中的精神》中关于“背后的精神”所表达：“唤醒心灵，体验物质及抽象现象背后的精神实质”。毋庸置疑的是，我们当代正面临着和康定斯基时代类似的窘境，“内在生命”的脆弱，“内驱动力”的贫乏，而精神内涵在社会物质高度发展的今天，虚妄的精神寄托又是如此不堪一击，精神内涵的不断缺失，致使新诗写作内容的精神启迪性社会性功能几乎完全丧失，而此时恰逢全球范围的科技振兴，提振整个世界经济的高速发展，特别的是互联网的兴起，给予中国新诗论坛增添着炉火的热力。新世纪的这十年是海纳百川的十年，星星之火已呈燎原之势，自由的想象与想象的自由，成为这个十年诗人急切地，试图表达先锋思想的内在生命。承接上世纪新诗表现现实主义的创作观念，在遭遇文革舍弃、80年代晦涩朦胧、80年代中期至90年代第三代、中间代诗群表现内心的诗坛异常繁荣，呈现出反理性，反崇高，反英雄倾向，倡导平民意识；重视流派与理论建设；在创作上高度的语言意识，用口语化的诗性语言拓展了当代新诗发展的空间。这样空前的景象伴随着下海淘金热的兴起一同鼓噪异常，不少诗人在90年代迷失了方向，反观人生成为这个时期诗写表达的主题，进入二十一新世纪以来，这个十年被视为汉诗“精神现代性”的表征线性关系的递延，在时代思潮的泛世界性影响之下，艺术家个体意识自发地撑开探索之帆，面对复杂的全球化与文化多样性的“世界图画”，艺术家们以丰富的想象力，各自构建自己心目中的金字塔。
对艺术本体与生命本体的重新认知和界定，成为艺术家们为之深入探究的最为重要课题。在这样的时代背景之下，由《网络诗选》携手《山东文学》下半月刊组织实施的十年好诗榜（2001--2010年）评选活动，力推的十年十首好诗，十位诗人的诗歌作品风格各异，以不同的艺术触觉，亲密接触大自然、深入现实生活的各个层面，十位诗人的作品，以不同风格、个性化、异质化的诗歌语言，从不同切入视角出发，深刻地揭示出这个时代在文学史上，如何抵御和对抗世俗反映出来的良知的紊乱之怪象，我们的时代需要这样的正能量，净化一个时代的“时代精神”，需要一个世纪甚至几世纪的新鲜空气来过滤，诗人们在面临良知的拷问与世俗偏见之时，并没有停住前行的脚步，而是在这个到处充满污浊、垃圾与腐败物质的世界，无论是在乡村，亦或城市中心，荒原意识左右着他们的思想，面对这精神荒芜之地，潸然流下良知的泪水。然而，中国文人历来是有着骨气的，承担之心、担当之意促使他们与世俗与虚伪保持着距离，以独具个性特质的思维方式与高超诗艺，力图唤醒心灵，复苏内驱动力，开拓新诗语言表达多元化的有效途径，寻找人类内在原初生命的精神实质。
（ 按作品创作时间顺序排列 ）
●百年之后●
作者：大解
百年之后 当我们退出生活
躲在匣子里 并排着依偎着
像新婚一样躺在一起
是多么安宁
百年之后 我们的儿子和女儿
也都死了 我们的朋友和仇人
也平息了恩怨
干净的云彩下面走动着新人
一想到这些 我的心
就像春风一样温暖 轻松
一切都有了结果 我们不再担心
生活中的变故和伤害
聚散都已过去 缘分已定
百年之后我们就是灰尘
时间宽恕了我们 让我们安息
又一再地催促万物 重复我们的命运
2001年11月
大解，原名解文阁，男，1957年生，河北青龙县人，1979年毕业于清华大学水利工程系，现居石家庄。主要作品有长诗《悲歌》、诗集《岁月》、小说《长歌》、寓言集《傻子寓言》等，作品曾获《人民文学》《芳草》《诗刊》《星星》《十月》《都市》年度奖，首届苏曼殊诗歌奖。
◆推荐语：大彻大悟，揭示生命之奥秘◆
大解的诗写语言平易，内心律动与生命形态的认知度极具魏晋文人墨客之风，有着诗人自己独特的感受和人生体验，就如《百年之后》这首诗，在个人经验中，通过自身独自面壁多年而建构的思维金字塔，沉心打坐，以自在自为的诗歌语言，逐渐向超拔显意的深远和幽谷迈进，渴望构造一处私有的穹顶，最终在诗与思的碰撞之中，抵达一种新的境界。简单的生活，蕴涵着丰富的人生路途，百年之后，世界将是一个怎么样的模样“百年之后我们就是灰尘/时间宽恕了我们让我们安息”，大解这首诗伤感大于感动，理性多于感性，朴素的言辞蕴藏着思维缜密的内敛与理性的节制，诗歌语言凝练而清晰，一颗虔诚而突突蹦跳的红心，加速的心跳促使“又一再地催促万物重复我们的命运”，周而复始那是自然法则不可抗拒，然而任凭宿命左右人生的征途，需要借助外力来促进新旧事物的更替，附身亲吻大地，潮润的气息正是人类籍此为生存的根基，踏出一条到处铺满荆棘的人生之路，勇闯坎坷，大彻大悟之后，方有可能揭示生命之奥秘，领驭强大的内心诉求，在蹈虚的心境平复之中，将人生的高度就地树立，魏晋遗风的传统精神的把控，造就了诗人大解诗文本色的极致表现欲，呈现出一种大气、智性思索的引力场穿透效应，为将来进一步拓展思域的厚度和广度构建出坚实的基础，就如埃及金字塔的底座般坚如磐石。
●小学生守则●
作者：徐俊国
从热爱大地一直热爱到一只不起眼的小蝌蚪
见了耕牛要敬礼 不鄙视下岗蜜蜂
要给捕食的蚂蚁让路 兔子休息时别喧嚣
要勤快 及时给小草喝水 理发
用雪和月光洗净双眼才能看丹顶鹤跳舞
天亮前给公鸡医好嗓子
厚葬益虫 多领养动物孤儿
通知蝴蝶把“朴素即美”抄写一百遍
劝说梅花鹿把头上的骨骼移回体内
鼓励萤火虫 灯油不多更要挺住
乐善好施 关心卑微生灵
擦掉风雨雷电 珍惜花蕾和来之不易的幸福
让眼泪砸痛麻木 让祈祷穿透噩梦
让猫和老鼠结亲 和平共处
让啄木鸟惩治腐败的力量和信心更加锐利
玫瑰要去刺 罂粟花要标上骷髅头
乌鸦的喉咙 大灰狼的牙齿和蛇的毒芯都要上锁
提防狐狸私刻公章 发现黄鼠狼及时报告
形式太多 刮掉地衣 阴影太闷 点笔阳光
好好学习 天天向上 尤其要学会不残忍 不无知
2003年
徐俊国，70后，青岛平度人，中国作家协会会员，首都师范大学2011—2012年度驻校诗人。现居上海。
曾参加诗刊社第22届“青春诗会”。获第八届华文青年诗人奖（2010）、第二届中国诗剧场“诗歌奖”（2011）、第三届中国·散文诗大奖（2012）、第三届汉语诗歌双年十佳（2013）等。著有诗集《燕子歇脚的地方》《鹅塘村纪事》（21世纪文学之星丛书2007年卷）。
◆推荐语：返璞归真，塑造本源◆
如果你一口气能读完这首诗，说明你身体特棒，肺活量是运动员级的，就如徐俊国教化动物们在世一生怎么样遵守生存规则那样，在约定的规则面前，把酷爱炫耀美艳的蝴蝶罚站课堂；把犄角长在外面太显眼位置的梅花鹿，发一套小号校服；上学途中遇见耕牛要让开道路；要爱护小蝌蚪、小蚂蚁、小兔子，鼓励啄木鸟练就一张更加锋利的坚壳，以在群魔乱舞时“惩治腐败的力量和信心更加锐利”所向披靡的橼……形形色色、形态各异的生命体们，要厘清自己的思路，真正认识自己，只有这样才能找到自己安身立命的确切位置。读到这，我们该啜口气了，机关枪似的语速与排山倒海般的道德认知力度，将诗歌的语境消解得体无完肤，眼看着无论多么微小的生命体，还是大型动物，在这个地球上尚能和平共处，共享大地、天空、海洋与河流，而人类自己呢？人类的物质生态和精神生活均为大自然的一部分，该怎么做在这篇《小学生守则》里有着充分的训导。这首诗，其内里所揭示的生命依照准则初见端倪，以达尔文生物进化论判断，这是人类得以正常演变，进一步进化的理性基础，渐进式快速递推语义的诗写手法，怪异、急促而奇绝，表现出的意趣生发出野性的艺术况味，诗人以艺术家的气质、外科医生的手法，以搜寻者的目光，洞察世间一切生命之物，在审慎的哲思理念之下，渴望这个世界所有生命和平共生，从这点上看，诗人的普世情怀与博爱之心，担当之意弥漫于时空之中，这样的情趣与流动形态所发出的共鸣声，和诗人那幅泛着铁锈的煤油灯的油画作品在艺术表现上形同一体，返璞归真，才能追其本源，从而揭示出事物的本体形态。
●人民●
作者：杨克
那些讨薪的民工。那些从大平煤窑里伸出的
148双残损的手掌。
卖血染上艾滋的李爱叶。
黄土高坡放羊的光棍。
沾着口水数钱的长舌妇。
发廊妹，不合法的性工作者。
跟城管打游击战的小贩。
需要桑拿的
小老板。
那些骑自行车的上班族。
无所事事的溜达者。
那些酒吧里的浪荡子。边喝茶
边逗鸟的老翁。
让人一头雾水的学者。
那臭烘烘的酒鬼、赌徒、挑夫
推销员、庄稼汉、教师、士兵
公子哥儿、乞丐、医生、秘书（以及小蜜）
单位里头的丑角或
配角。
从长安街到广州大道
这个冬天我从未遇到过“人民”
只看见无数卑微地说话的身体
每天坐在公共汽车上
互相取暖。
就像肮脏的零钱
使用的人，皱着眉头，把他们递给了，社会
2004年12月
杨克，久居广州。中国第三代实力派诗人，民间立场写作代表诗人之一。出版有《陌生的十字路口》(人民文学出版社)、《杨克诗歌集》（重庆出版社）、《有关与无关》（台湾华品文创）、《石榴的火焰》（花城出版社）等10部诗集；《天羊28克》、《石头上的史诗》等3本散文随笔集；文集《杨克卷》。
主编1998—2012每个年度《中国新诗年鉴》，《〈他们〉10年诗歌选》、《朦胧诗选》（“中国文库”第4集），《60年中国青春诗歌经典》，《90年代实力诗人诗选》等。诗文收入《中国新文学大系（1976-2000）》，《中国百年新诗大典》、《中华诗歌百年精华》，《新中国60年文学大系诗歌卷》，《百年百首经典诗歌》等文选约300种。
◆推荐语：奇迹时代：在现实社会中呈现的逻辑缪悖◆
中国诗歌流派网将《人民》一诗在重读经典里浓重推出，推介词这样写道：“作者站在历史和现实的高度，揭示了人民作为政治概念的空洞性和悖谬性。以独到的观察，表现重大的社会和政治主题，既描述了现象、提出了问题，也指出了寻找答案的方向”。这段振聋发聩的声音也是广大民众的呼声。《人民》一诗中具象刻画的三教九流（讨薪的民工、艾滋病患者、光棍、长舌妇、发廊妹，酒鬼、赌徒、挑夫、推销员、庄稼汉、教师、士兵、公子哥儿、乞丐、医生、秘书等），频频在文本表征上呈现出逻辑的自相矛盾，在诗意构成上采用白描勾勒的艺术手法，显现出来的语义本身的基本逻辑关系，从长安街到广州大道/这个冬天我从未遇到过“人民” ，从南到北没有遇见“人民”，那么我们所熟知的“人民”都到那里去了呢？这种推理看起来似乎无法打破的真理，然而实际上，却导致逻辑上自相矛盾而呈现出更深层次的反诘与批驳，在社会主义国家，人民当家做主，不受压迫或有摆脱剥削压迫的思想和行为的人和群体，一句这个冬天我从未遇到过“人民” ，将似乎无法打破的政治观念，生生扼住咽喉，导致逻辑间自责自罚，循环围捕，从而使一般意义上的语义，催生出道德与良知的反思，提出为打引号的“人民”重新命名的呼吁，在悖论中孕育和生发，是否能重新唤起大众对“人民”更多的关注，这首诗无疑在力图唤醒人民在经济浪潮下，放慢脚步，珍视自身“人民”的身份与生命意义，真正地体现出与人性相关的，外延宽泛的宏大叙述。这首诗以独特的视角，慢半拍的诗写语调一吟三叹，将照准镜头的焦距放至无穷远，以悖谬的矛盾逻辑，审视的力度非常强烈，揭示出共和国人民的现实生活状况与真实地位。
●前世●
作者 ：陈先发
要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
他哗地一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
我无限誊恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸
只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了……
2006年6月
陈先发，男，1967年生于安徽省桐城县，1989年毕业于复旦大学。中国代表性的先锋派诗人之一，同时是有影响的新华社记者之一。著有诗集＜＜春天的死亡之书＞＞、＜＜前世＞＞，长篇小说＜＜拉魂腔＞＞等作品，诗歌被译为英、德、西班牙等多种文字、被选入多种选本和台湾等地学校选本。他主张"在传承民族传统诗歌的基本品格的同时完成汉诗的现代性"，体认"呈现、限制、和谐、在场"的美学主张，这些观点在当代汉语诗歌写作中都产生过广泛的影响。
◆推荐语：生命的期待与重构◆
陈先发新诗写作自成一路，很难较为准确说出他的艺术风格是什么或象什么，其诗歌语言内敛异质，题材悬疑、体裁多样，常有奇思妙想旁逸斜出，就如这首《前世》，诗人借典故以超越现实的预示之意，巧妙地传达着个体思维深陷当代文化境域之时，审视并发出神情儒雅般的诘问。梁祝化蝶故事情节深入人心，仿佛诗性的殿堂，正映射出满目的蝴蝶翻飞的形象，今生与前世，可跨越千年，由象喻出发，经由主体深入有机体，由幻觉到形象，轻叠青袍，蜕掉一层皮，进而前世变今生就不再是一种奢望。这首诗整体格调素雅，魔幻与现实已然消除了主客体间的界限，语气浸润，语态丰实，从移情到抽象，从客观到主观，层层剖离，透析如斯，将梦中前世的一幕如一幅木板浮雕，凸显在观者面前，祝英台水袖拖逸一欠身，道：“梁兄，请了”的瞬间，生命的最终形态便已构筑完成。
●妈妈，你别难过●
作者：朵渔
秋天了，妈妈
忙于收获。电话里
问我是否找到了工作
我说没有，我还呆在家里
我不知道除此之外
还能做些什么
所有的工作，看上去都略带耻辱
所有的职业，看上去都像一个帮凶
妈妈，我回不去了，您别难过
我开始与人为敌，您别难过
我有过一段羞耻的经历，您别难过
他们打我，骂我，让我吞下
体制的碎玻璃，妈妈，您别难过
我看到小丑的脚步踏过尸体，您别难过
他们满腹坏心思在开会，您别难过
我在风中等那送炭的人来
您别难过，妈妈，我终将离开这里
您别难过，我像一头迷路的驴子
数年之后才想起回家
您难过了吗？
我知道，他们撕碎您的花衣裳
将耻辱挂在墙上，您难过了
他们打碎了我的鼻子，让我吃土
您难过了
您还难过吗？当我不再回头
妈妈，我不再乞怜、求饶
我受苦，我爱，我用您赋予我的良心
说话，妈妈，您高兴吗？
我写了那么多字，您
高兴吗？我写了那么多诗
您却大字不识，我真难过
这首诗，要等您闲下来，我
读给您听
就像当年，外面下着雨
您从织布机上停下来
问我：读到第几课了？
我读到了最后一课，妈妈
我，已从那所学校毕业。
2006年
朵渔：独立诗人，专栏作家。1973年出生于山东，1994年毕业于北京师范大学中文系。现居天津，写作诗歌、随笔。曾获华语传媒年度诗人奖、柔刚诗歌奖、后天及奔腾诗歌奖、《诗刊》《诗选刊》《星星》等刊物的年度诗人奖等。著有《史间道》（天津人民出版社）、《追蝴蝶》（《诗歌与人》专刊）、《最后的黑暗》（北岳文艺出版社）、《意义把我们弄烦了》（人民文学出版社）、《原乡的诗神》（北邮出版社即出）《生活在细节中》（花城出版社即出）等诗集、评论集和文史随笔集多部。
◆推荐语：揭示人生之困的简约过程，诊视生活陌生的特质◆
朵鱼《妈妈，你别难过》这首诗，可谓以小见大的摹本，鲜见的个性特征与另类童真的诗写风格，将平淡的生活内容粗线条书写，大写意的泼墨画法染尽世间万象：“所有的工作，看上去都略带耻辱/所有的职业/看上去都像一个帮凶”，肆意描摹异化了的人生之困，令人颇感龃龉与难堪，凡俗的生活细节，在诗人与母亲的倾述中，将社会体制的诸多不和谐音，传向电讯线路的另一端。沉郁胸中的苦闷与困惑一股脑倾倒出来，诗中一再重复出现的叠句“妈妈，你别难过”，有着撕裂人心的嘎嘎声，人世苍茫，大海无边，寻求一丝心灵的安慰，母亲谆谆教导颇显人类品性的高贵与富有。“妈妈/我不再乞怜、求饶/我受苦/我爱/我用您赋予我的良心/说话/妈妈，您高兴吗？”，母亲遗传基因，铸就了诗人高贵的品格，人生准则由此确立。认知社会、融入社会便有了修身立足的法宝，那是母亲言传身教的，亲授的意旨成为诗人安生，养成贵族气质精神指引，这种令人骄傲的骨气，来自母亲的血脉，也来自千百年来中华民族传统美德，挺直脊梁做人，不断在社会大课堂里摸爬滚打，增加抵御世间病毒入侵的自身免疫力。这首诗隐约显露出一丝丝的精神受到伤害，委屈的泪水往肚里流的精神和肉体的双重折磨，然而这样的愤懑之情，在母亲面前巧妙隐藏，而保持一个正直的中国人的良心与独立人格的尊严，才是诗人想要告诉母亲，同时也在警示人们不为五斗米折腰的清苦生活，那是作为一个真诗人的终极使命，感恩与责任并重，担当与抗争共存，我想这才是诗人朵鱼决绝回答母亲颇有底气的一句话，传达的思辨之意气贯河山“我读到了最后一课/妈妈/我/已从那所学校毕业”。
●荡漾●
作者：大卫
从额头到指尖，暂时还没有
比你更美好的事物
三千青丝，每一根都是我的
和大海比荡漾，你显然更胜一筹
亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰
也爱你舌尖上小剂量的毒
百合不在的时辰
我就是暮色里的那个村庄
而孤独，不过是个只会摇着
波浪鼓的小小货郎
我喜欢这命中注定的相遇
你的眼神比天鹅更诱人
这喜悦的早晨
这狂欢的黄昏
没有比你再美丽的神
积攒了多少年的高贵
仿佛就是为了这一个小时的贱作准备
你是我的女人，更像我的仇人
不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏
2006年12月
大卫，本名魏峰，生于1968年农历七月初七，江苏睢宁人，现居北京。曾做过医生十年，《诗刊》编辑五年。《读者》杂志签约作家。业余从事图书策划工作。中国作协会员。中国诗歌学会秘书长助理兼中国诗歌网执行总编辑。
作品连续数年入选中国年度最佳散文、最佳诗歌、最佳美文、最佳杂文、最佳小小说等选本。多次获得《人民文学》、《中国作家》、《诗刊》、《散文》等奖项。作品被翻译成英、法、日等文字在国外出版。著有个人文集《二手苍茫》、《爱情股市》、《别解开第三颗纽扣》、《魏晋风流》。诗集《内心剧场》、《荡漾》等。
◆推荐语：欲望之翼，撩拨一霏危险的蛊毒◆
大卫的浪漫品性在诗写表达中独具特质，到目前为止还没有任何一首情欲表现之诗可与《荡漾》比肩，望顶其背者可谓了了，以欲望之翼，超拔于烟雨霏弥之间抵进人类情感的终极体验，大卫有这样的艺术气质，其艺术品相的构成，已然指向神性格式塔的顶端，而致美之欲，承载着人的本性及生命原初状态，就是这样的，人生本该如此，那是俗神在召唤——亲，一声轻微的舌语，曾经不知蛊惑了多少善男信女们，被那一滴“舌尖上小剂量的毒”给迷醉。大卫的这首《荡漾》，水波纹起伏荡漾之处，诱使那一颗颗中蛊之心，从额头到指尖，轻抚她那腹部浸润欲滴的十万亩玫瑰，其慢慢滑过的触觉，传递着那“小剂量的毒汁”沁入眉梢、发根，直至她深瞳失却光晕。这首诗，整体构建毫不费力，以多点透视法，在视线之处传递着隐情。松弛的异样神情颠倒着时间的顺序，而色泽娇艳的蛊毒，穿透力几达地心深处千度炽烈岩溶于瞬间迸裂之状，热力散开，撩拨而出的这一霏危险的蛊毒，令人着迷。屏住呼吸而涨红的眼脸，更是透出一丝格调高贵的红霞，晕染那人性本能的欲望之翼，正在朝着落日的方向，追去……。
●写给儿子刘云帆●
作者：刘年
1
突然想到了身后的事。
写几句话给儿子。
其实，火葬最干净。
只是我们这里没有。
不要开追悼会，
这里，没有一个人懂得我的一生。
不要请道士，
他们唱的实在不好听。
放三天吧，
我等一个人，很远。
三天过后没来，就算了。
有的人，永远都是错过。
棺材里，不用装那么多衣服。
土里，应该感觉不到人间的炎凉了。
2
忘记说碑的事了。
弄一个最简单的和尚碑。
抬碑的人辛苦，
可以多给些工钱。
碑上，刻个墓志铭。
刻什么呢，我想一想。
就刻个痛字吧，
这一生，我一直忍着没有说出来。
凿的时候，
叫石匠师傅轻一点。
3
清明时候，
事情不多，就来坐一坐。
这里的风不冷。
不用烧纸钱，
不用挂青，
我没有能力保佑你，
一切靠自己。
说说家事，
说说那盆兰花开了没有，
说说最近看了什么书，
交了女朋友没有。
不要提往事，
我没有忘记。
你看石碑上的那个字，
刻得那么深。
不要提国事，
我早已料到。
你看看，石碑上的那个字，
刻得那么深。
2009年5月
刘年，本名刘代福，1974年生，湘西永顺人。自由职业者。爱好诗歌与散文创作。作品散见于《人民文学》《诗刊》《民族文学》《中国诗人》《星星诗刊》《大家》《边疆文学》等刊物。主张文人应该站在弱者一方。
◆推荐语：超脱之意，平素即神圣◆
这首诗语言平素、语态轻盈、干净，内敛的叙述方式令人动容。生活之痛，常常体现在辛苦操劳，穷其一生往往并不知晓自己追求的是什么东西，然而生处中年时刻，却心生身后之事，这样的奇想仿佛梦中。一想起那个“疼”字，眼泪就这样落了下来，这样的感觉，伴随著诗意的推进，读者想象中的勉励儿子的励志类豪言壮语没有出现，取而代之的却是诗人刘年体恤后代在他过逝之后如何节约，如何在碑刻上了却一生为了之事。这首诗以平实的口语化语调娓娓道来，把百年之后的身后事来一次全面的预演，描述刻碑的细节、清明扫墓的情绪化深入教诲，细微地描述中，有一种神秘的气氛笼罩在字里行间，“不要提国事/我早已料到”，因为看透，所以看透，透心之凉的感受在摹状话语着重强调之中，将读者的眼睛拉往“石碑上的那个字/刻得那么深”的凹凸不平之处，碑前烧纸不可信，足可见证世态炎凉，人间真情缺失成为必然的感性预见。这首诗沉稳、豁达的书写中，传达出诗人清醒的生命意识，一再表明个人对于生命路途的探寻与生活态度，醇厚朴实的性格特征，体现出诗人在诗写中注入丰富的人生经验，个性之中无不透出一种让人难以察觉的伤感，笼罩着一丝丝超凡脱俗的神圣意味。
●集体主义的虫叫●
作者：雷平阳
窃窃私语或鼓腹而鸣，整座森林
没有留下一丝空余。惟一听出的是青蛙
它们身体大一点，离人近一点
叫声，相对也更有统治力
整整一个晚上，坐在树上旅馆的床上
我总是觉得，阴差阳错，自己闯入了
昆虫世界愤怒的集中营，四周
无限辽阔的四周，全部高举着密集的
努力张大的嘴，眼睛圆睁，胸怀起伏
叫，是大叫，恶狠狠地叫，叫声里
翻飞着带出的心肝和肺。我多次
打开房门，走到外面，想知道
除了蛙，都是些什么在叫，为什么
要这么叫。黑黝黝的森林、夜幕
都由叫声组成，而我休想
在一根树枝上，找到一个叫声的发源地
尽管这根树枝，它的每张叶子，上面
都掉满了舌头和牙齿。我不认为
那是静谧，也非天籁，排除本能
和无意识，排除个体的恐惧和集体的
焦虑，我乐于接受这样的观点：森林
太大，太黑，每只虫子，只有叫
才能明确自己的身份，也才能
传达自己所在位置。天亮了
虫声式微，离开旅馆的时候，我听到了
一声接一声的猿啼。这些伟大的
体操运动员，在林间，腾挪，飞纵
空翻，然后，叫，也是大叫
一样的不管不顾，一样的撕心裂肺
2009年7月
雷平阳，1966年生，云南昭通人。一级作家，享受国务院特殊津贴专家，全国“四个一批”人才，云南有突出贡献专家、云南师范大学特聘教授，中国作协书画院委员，《艺术云南》常务副主编。著有《云南黄昏的秩序》《我的云南血统》《雷平阳诗选》《云南记》《雷平阳散文选集》等作品集十余部。曾获昆明市“茶花奖”金奖，云南省政府奖一等奖、云南文化精品工程奖、《诗刊》华文青年诗人奖、人民文学诗歌奖、十月诗歌奖、华语文学大奖诗歌奖、鲁迅文学奖等奖项。
◆推荐语：由可读到可思，探出之功拽出能指的多元走向◆
这首诗需要静下心来读，方可试着进入诗人营造的“鸟的天地”，这是一幅超现实绘画：几乎每一意象的诗意指向，均可呈现一片具有巴洛克艺术风格的动感色泽：“它的每张叶子/上面/都掉满了舌头和牙齿”，象大型魔术表演显像的情形，树林里鸣叫的群鸟，从不同的角落在共奏合声。鸟类的集体鸣叫振动山野，仅仅只有胀气的青蛙的叫声有着更强的穿透力。我们不必在“一声接一声的猿啼”中猜度鸟类，亦或作为动物的人类与鸟在生存方式上，有着什么样的共通性，由可读到可思，和声奏鸣时常常透出的一两声不和谐音，除了天空的鸟，还有地下的虫子“只有叫才能明确自己的身份/也才能/传达自己所在位置”，多么绝妙的讽刺，群雄争锋，人类靠边站，而诗人此刻却君临天下，默默注视着微小的生命体们正在表演各自的拿手绝活，聆听它们发自喉结深处的呐喊声。雷平阳这首诗，探出之功拽出能指的多元走向，并拢五指轻触，意念之中拥簇着的一声猿啼，在鸟叫、虫鸣逐渐衰颓之时，以猿啼之口，狮吼着守护元初的精神领地。
●画面●
作者：西娃
中山公园里，一张旧晨报
被慢慢展开，阳光下
独裁者，和平日，皮条客，监狱，
乞丐，公务员，破折号，情侣
星空，灾区，和尚，播音员
安宁的栖息在同一平面上
年轻的母亲，把熟睡的
婴儿，放在报纸的中央
2010年5月
西娃，70后生于西藏，现居北京。出版过长篇小说：《过了天堂是上海》《情人在前》《北京把你弄哭了》，诗歌合集《九人诗》.获《新诗典》首届铜诗奖。有随笔，剧本，画家采访多种。现为《中国水墨》副主编。
◆推荐语：无规律的潜在性◆
每当提到到西娃,诗人们定会即刻联想到《画面》这首诗，在中山公园里，一张摊开的旧报纸中央一个婴儿在熟睡。画面简洁，清晨的空气暖湿，阳光普照公园的每一个角落，一股股恬适的轻松气氛拥簇在睡熟婴儿的周围。在这宁静、适宜的清晨，存在着一种毫无规律的潜在危险，由报纸影印铅字透出不祥之兆：“独裁者，和平日，皮条客，监狱。乞丐，公务员，——情侣。星空，灾区，和尚，播音员”。形色各异人等笼罩在一种变动的需要阐释的结构里，在人的视觉及视知觉的双重感应之下，有规律可循的视觉文化所传达的超视觉艺术表现的延续性，由同一视点投射而显像的画面上所呈现的各种角色，各自独立，非平衡地共处于同一平面上。其人物身份的不同更显差异显示于无规则的潜在性，这种澎湃的图像视觉的差异性，造成了一种纯粹理想的破灭，从而深刻揭示出社会乱象所隐射的现实真相尽然如此地残酷，鉴于此，可以这样认为，这首诗的现实意义与诗歌语言本质意义，诗人在叙述中巧妙地揭示出真相与假面、幻梦与现实的种种遮蔽，在诗人的笔下具有同等的取向和价值。
●桃花诗（组诗）●
作者：龚学敏
（一）
其实，那一滴雨就要接近三月桃花状的水了。与我相隔
只是一首诗，或者一个青青的词那么远了。
谁天生的鸟，用羽毛给我盛酒。用透明似水的
喙，让我念想古时的美玉，和今生的
情人。春风一夜。
一夜的春风，用琴声与鹤飞翔的传说，说服了
遍野的桃枝和当垆的女子说着话的细腰。
一夜的酒，轻波泛舟，那鱼红色的衣衫，被风一流
在灯下，化成了水做的黎明。桃花似灯
我说：掌灯。并且，用沉香木的手一拍
她们就开了。
其实，一滴雨潜伏在桃花之中，就是一羽飞翔
的词栖息在诗歌的枝上。
我看见遍野粉红的诗歌，和种植她们怀的诗人，正在
下雨。
（二）
像是病了。已经开过的那十九朵，躺在旧年的水做成的
枝上。菩萨。去年的那缕春风，你放在了哪里。
我的桃花病了。我站在比我还要苍老的暮色中，心神不宁，
随手一翻，便是唐诗中被水浸过的那一页。
第一枚的桃花，在我清瘦的目光中，力不从心。菩萨。
我是你炼成的那粒药，在春天，专治那株病了的桃。
菩萨。芯神不定，桃花们讲不出话来。我是她们的声音，
走了整整一夜，才听见少许的香。
朝思暮想。向阳的云朵，是你给她们的风骚。
那么多的鱼想要游进水做的骨朵中，桃花样开放的苍天在上。
菩萨。她们是你伸开的手指，我在听。
（三）
只需一瓣。我要把火车的窗口描成美人的围巾，蒸汽们，
四散开来，像是一个时代。和她印书时随便绘出的乳房。
站在白描的桃花对面，一种瘦在我的手臂上舞蹈，直到桃花和乳房，
一同凋谢。我把空洞的书和水看成是春天给你的念想。
睡眠像是一只上了发条的狗。清晨是唐朝的潭，拴在桃花身上，
我在雾中给手讲课，让她识字。给过去的时光打一些润滑油。
一瓣用来饮酒，那是可以想入非非的曲线，婉约，
像是和最后的前世。
我只饮桃花酿成的诗歌，醉了也罢。还有一瓣，让她沿着春天
的铁路走。
今夜我坐在煤炭中诵经。刚起了名字的孔雀，被我的错别字，
覆盖在灿烂的火苗下面，如同狡黠的星光。桃花一瓣，
我脱一件衣衫，我看着你提着蓝色的裙子，
走在隐喻的油菜花中。火车是最长的一滴泪，我和剖开的煤都信。
来呀。在火车上，我只写一瓣桃花，和一个女人的围巾。
你要嗅出整个清晨的敌意，还有杀死在我怀中的，三士。
还有，正在衰老的春秋。
2010年7月
龚学敏，男。1965年生于四川九寨沟.。八十年代开始诗歌创作。1995年春天，沿中国工农红军一方面军长征路线，从江西瑞金到陕北延安进行实地考察，创作并出版长诗《长征》。已出版诗集《幻影》、《雪山之上的雪》，《长征》，《九寨蓝》，《紫禁城》。《星星》诗刊常务副主编。
◆推荐语：一滴泪的控诉：栖息于诗歌枝桠上的一朵梅◆
花开五朵，梅分八支，龚学敏的桃花诗晶莹剔透、阡陌玲珑，桃花诗人的冠带可不是随手捡来的，桃花状的水谁有见过，那两情相悦的一度春风，接洽着这满目桃花朵朵，满山遍野的桃枝拥戴美艳女子说着话的细腰，一滴雨化为一枝梅，其意象本身就是一首诗，或是一个名叫春风的词。龚学敏桃花诗以风做媒，云作嫁衣，即使凋零的花瓣，也像依附于女人水袖上彩蝶。栖息于诗歌枝桠上的那一朵朵梅，是贴了标签的，在这个世界上，也许没有第二个艺术家，写出这样有着鲜活灵性的桃花诗，意念所致，画外之音，如此令人迷醉，就像坠入了桃花溪随水流淌，竞相奔走；亦或沿着春天的铁路走，伴随挑花瓣的凋落，正是即将挫败的春，渐渐逼近衰老之秋的结果。唐代李白《惧谗》中的诗句：“二桃杀三士，詎假剑如霜？”到是真切记录着诗人，一生沉醉挑花，喜极而泣，牵出秋霜瑟瑟敌意，怒杀怀中三士的舍世情怀。这首诗将古韵遗风一线牵，从细软绵长的线头的一端，在平静而雅致的倾述中，将已凋零的一瓣瓣桃花连成花环，就像“火车是最长的一滴泪”，一火车的挑花在颠簸中桃之夭夭。读这般儒雅之诗，读者的心灵是打开的，你无需揣度诗人表现了些什么，只需靠近诗心的脉搏，因为诗意就摆在那里，所谓的诗性文字均未设防，没有隐喻、也不存在晦涩，只有水滴一样的桃花瓣，呈现于眼前，我们太需要这般热切的爱了，永恒的美，往往就在我们身边，那是一张以蓝色的天空做底色，满目挑花点缀山野的彩墨画，生命的境界在哪里，虔诚之人就会奔向哪里，也许这就是一个爱桃花爱到极致的诗人的宿命，每当桃花盛开之时，便是诗人朝气蓬勃之日。
●后记●
诗人之所以为诗人，并非他们是一帮不食人间烟火的怪人，那是诗人常常陷入沉思，孤独感挂在他们的脸上所致。他们也有七情六欲，有时情感比一般人来得更为强烈，譬如大卫写出《荡漾》这首诗，就是一首具有高层次、高品味的艺术作品。和李少君那首直写精神爱念之诗《流水》一样，饱受少见多怪的前朝遗老、爱穿正装的所谓正派人士所唾弃，外加诟病附体。到是西娃《画面》广受好评，人人都能读到诗中真味，而非西娃是一个女性，别人就口下留情。安徽桐城陈先发、四川九寨沟龚学敏、云南昭通雷平阳可谓中国新诗论坛三君子，引领着当代新诗写作，将古典传统创新意识与现代先锋意识推向21世纪的助跑者。河北青龙诗人大解、江苏睢宁诗人大卫，他们是目前诗歌论坛的火炬手，应该毫无争议。有谁，能写出象《百年之后》这样使人陷入深思，精神饱受折磨的荡气回肠之意味；又有谁能写出象《荡漾》这样的撩拨得无论年老年少者的心都被如遭小剂量电击而感到麻麻痒的驿动之情；当然十位诗人中，人民诗人杨克的称谓是众望所归，勇气与担当的精神特质，那可是中国文人为数不多几个敢于这样面对的。独辟蹊径，曲廊回环而达通幽之境的山东诗人朵渔，童真意趣的诗路深深地烙上了这个令人伤感的琉璃世界；作为画家、诗人的青岛平度的徐俊国，其艺术修为颇具深度，那一幅占满整个油画版面的带铁锈红的煤油灯，将他那一颗具有深邃发现之功的深瞳，在煤油灯忽明忽暗的幽光中，能隐隐察觉到灯芯那一边晃动的谦逊的脸；湖南湘西永顺诗人刘年，不惑之年便有曾国藩家书那样的深思与熟虑，有着湘西水色凝重的色彩，谆谆教诲让人过目难忘。
中国新诗论坛新人辈出，大有青出于蓝而胜于蓝之势，十大诗人中就有四人是70后，后生可畏。当然，偌大一个中国，并非只有这十位诗人就是人中龙凤，没有别的诗人可与其比肩，我们都在路上，行走在新诗继承古典传统诗艺与发扬光大传统诗史的坎坷之路上，社会在不断进步，国家不断强盛，经济复兴了，文化的复兴将指日可待，诗人应是时代的弄潮者，翻江倒海是一个真诗人的使命，中华民族需要这样的子孙，文学史将是最终的见证者和记录者。
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【稿件主选：郑正西 评论撰写：风之子 发榜时间：2013年5月30日】
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