《聆听清远》是我的第五个诗集，也是我近四年来调整语境，改变诗风，以至整个诗观都有了新的认识，这本诗集也是我对诗歌写作一种新的尝试。
在现代诗的创作过程，在风格上我力图有所变化，总是尝试着以各种形式来表达生命中最本质的内含。我写爱情诗，希望诗中的爱情不是属于我一个人的，我写工业诗，希望诗能为我的工人姐妹说一说心里话。第一、二部诗集我还是一个初入诗坛的学生，对诗歌的技巧还是一知半解，艺术上还很不成熟，但贵在有真情实感。之后，我在诗歌艺术上，注意吸收了中国古典文学的精华，又习读了外国一些现代诗歌，在学习过程中，创作了第三部诗集。而到了第四部诗集时，我已有十年诗龄了，这时我开始对自己不满足，总是尝试着用各种方式去写各种内容的诗，因此第4部诗集在艺术上反而有些参差不起，内容上也是多种多样。但是，我觉得，诗歌创作只要拥有原创的品质，就有一定的价值。这说明一个诗人的进步。也许诗的创作过程就是我生命的蜕化过程。几乎我的每一本诗集在写作上都有一定的变化。
那些诗集代表了我的心路的成长，我迷恋于诗，是因为诗的创作过程正是我生存的另一种形态，这种形态是灵魂自由张扬，情感随心所欲的极致表达。它通过无限的想入非非来创造另一种生命。
现代诗的表现形式是多种多样的，有的诗只是表现了一种情绪，有的诗赋予了生活的哲理，而有的诗只是描绘了一种生活现象，也有的诗却肩负了文学意义上的许多使命，如沉重、苦难．忧患、历史、宣传等等，而恰恰忽略了诗美，忽略了诗给予人们的艺术品味。
诗歌最初是二言、三言，直至唐诗中的五言绝句、诸体兼备，走向中国诗歌的最高峰。人们从李白、杜甫、白居易的诗歌中，读到了一个民族的文化传统。到了新文化运动之后，中国的新诗同样继承了中国古诗的精华，并发扬光大。但是直1980年“朦胧诗”的出笼之后，诗人们总在试图在寻找一种表达诗歌的最佳方式，“口语化”、“日常化”及“先锋派”、“后现代”等多种旗帜的树起，使诗歌全面倒退：语言、思想、诗意、想象力……，并逐步陷入了绝境。人们开始对新诗失望。
对于诗歌的这种现状，我既感到迷惑不解，又感到无能为力。但是写了20年的诗歌，让自己也放弃诗歌创作，总如同丢失了自己的儿子舍不得。于是，我总在想：怎么样写诗，写什么样的诗，才会让自己，让读者满意和喜爱。直到1998年，我去鲁迅文学院学习影视专业。
在北京一年很快就过去了，文学院为我们请来了北京电影学院的一些老师、专家为我们上影视课，从编剧、导演、摄影、演出。凡是与影视有关的课程我们都要学。上课时老师给我们分析电影镜头，一个镜头，一个镜头地进行分割，是高速度还是慢速度拍摄，是长焦还是特写，是全景还是近景。一个人物，一个人物地进行比较，比较人物的个性，动作、语言。通过学习，我不仅对影视创作有了新的认识，同时对我的诗歌创作也有了新的启示：就是影视作品的镜头语言，是通过画面给观众输送信息的，经典的电影作品，人物的塑造是靠演员的形体动作、眼神、人物所处的外部环境等组成，是一个个镜头的组合，而不是大段大段的台词、说教、画外音（像一些拙劣的电视剧，大声地感叫或咏叹调一样的叙说），听了只会让观众心烦意乱。
那么诗歌呢？好得诗歌同样传递给读者的是美，这种美是语言的美，是意境的美，是想象力的美，是奇特比喻的美，是动态与静态结合的美，是景色的实与比喻的虚相得益彰的美，总之，是画面的美。一首诗，也是一幅画，这幅画是隽永的、是耐人寻味的，是浓妆淡抹总相宜的。
当时在校期间我写了一首这样的诗，诗写好之后，我为这首诗做了分景头，下面就是这首诗的分镜头。
桃花
此刻，花朵在春天里 （全景）
这红桃花在林荫道边跳跃着 （中景）
阳光在叶片上跳跃着 （特写）
我和你的话语在阳光里 （特写）
跃跃欲试 （小全）
浅浅的笑 （特写）
在羞涩的风中 （叠印）
一点一点地醉去 （摇）
红桃花就随风而来 （中景，慢镜）
我的额头有一瓣 （特写）
红颜色的笑 （淡入）
做完分镜头之后，我仿佛就看到了这部诗画电视片就在眼前跳跃。这时我想这样来写诗，诗不是更有质感、更有动感吗？
我在这部诗集，做了一些努力，力图在诗歌的表现形式上有一点创新，能否做到也未可知，在风格的演变中我试着做到以下几点
一、镜头式的画面感，如：写《清新温矿泉》，以生动形象的比喻，构画出生动逼真的画面，诗是这样写的“你看到的清新温矿泉／是一群白鸽在夜晚展开翅膀／或者是天空的一次流星雨／落在清新三坑的原野／／你看到的清新温矿泉／是一坛清香的美酒／是从岩缝里流出的歌谣／／是一只奔跑的小鹿，躲闪在／水边，是清风吹亮的／朵朵白莲，婷婷摇曳”这首诗的每一节都是一个或二个画面组成。这些画面有动态的，有静态的，有近景，有远景。整首诗用了8个比喻，每一个比喻都是形象生动的画面。这样带给读者的是丰富的联想。读了这首诗后，呈现在读者眼前的温矿泉是“一坛坛清香的美酒”，是“从山岩的缝隙流出的歌谣”。
再如我写的《广清高速公路》，当时我想，诗人可以用多种形式歌咏公路的建设者，或着歌咏广清高速公路的平坦、宽阔、高速。我不想用别人写过的方式来写这首诗，我还是选择描绘了广清高速公路的清晨和黄昏这两幅画面，诗是这样写的“是谁为晨曦打开了大门／是谁把广清高速公路擦亮／是谁像春天的花朵一路歌唱／是谁像路边的绿叶挥动着／祝福与问候”“是谁轻轻地打开黄昏的余辉／是谁悄悄地翻开夜幕下的星空／是谁像玉兰花香留下一路思念／是谁在广清高速公路点燃了／萤火虫的翅膀”通过这两个画面写出了广清高速公路的宽广平坦，给读者留下丰富的想象和美好的憧憬。
二、语境”的动感：如《鹿鸣晨韵》中写道：“朝晖轻轻地喊了一声／遍地就是清晨”，“朝晖”会呼喊吗，显然不会，可是这一个“喊” 使整首诗有了动感。再如《彩灯点燃了先锋街》中写道“一次灯影下的漫游／光亮是／掉在夜色里的梦”这里用的这个“掉”字显然让整首诗有了质的飞跃。还有《白庙渔村》中，第一段写“傍晚的白庙渔村／被游人的脚步踩醒”，最后一段写道“这个古老的白庙渔村／被游人的脚步踏亮”，渔村被“踩醒”、“踏亮”，使整首诗取得了简练、跃动的效果。正是这些动词的运用，让诗歌充满了激情、节奏、韵律。使诗的画面静中有动。
三、奇特的比喻句式：尽量摆脱俗套，表现出语言的新鲜和意外。如《古乐声声绕飞霞》“纤指下尽是春江花月夜的韵律／一弦弦 分明有盛唐的宫女／月亮的初升 飞霞的春雨／从古筝的弦丝间流出来”。把纤指下弹出的弦乐比作“盛唐的宫女／月亮的初升 飞霞的春雨”而“宫女”，“月亮”、“春雨”又怎么会从乐曲中流出来呢？显然又是拟人手法使古乐有了人的情感。让读者在读这首诗的同时，仿佛也听到了古乐在飞霞山缭绕，有一种身临其境的感觉。
四、力求语词平谈出奇：奇在高度的概括力和凝聚力。如《广东第一峰》共6小节，诗中的第一行用了排比、对应的句式，“此刻我醒着，第一峰沉睡／／此刻花香醒着／夜色沉沉／／此刻云雾醒着／／花香沉醉／此刻险峰醒着／云雾沉静／／此刻松涛醒着／险峰沉默／／此刻第一峰醒着／我醉了”诗用了 “醒”、“睡”、“醉”3个普通的字，写出了山峰的变化的反差，通过这种反差即写出了第一峰的地理环境，又将激越的情感，都含凝在这些反差之中。并且用了“沉睡”、“沉沉”、“沉醉”、“沉静”、“沉默”5个词句，写出了“险峰”、“云雾”、“花香”、“夜色”、“第一峰”的形态，让虚拟的“云雾”、“花香”、“夜色”和和实有“险峰”、“第一峰”都涂上了一层感情的色彩，达到了景意“相兼”，意境交融。
作为一部诗集，写一个城市，城市的景点有相似之处，如诗集中共写了各种各样的水和各种各样的山：水有漂流的水，有北江的水，有瀑布，有温泉，有清潭、有地下河，仅是湖泊就有4个，它们是桃花湖、黄花湖、迎翠湖、长湖。山有飞霞山、广东第一峰、连山大旭山、连南万山、佛冈观音山。
我这里说一下我是怎么写这些水的，为了更好地将这些不同的水写出它们的特色，我选择了不同的角度去写水：
写《长湖月夜》，我选择了夜景这个镜头，作为抒情的主体，“于今，水牵我而来／让我坐在长湖的波纹中／只见水面上／出浴的圆月／照耀着／梦中的晚秋”这个画面是实的“圆月”和虚的“晚秋”构成的诗人情感与长湖月夜的画面。
写《佛冈观音山》是这样写它的瀑布的，“瀑布。是轻雾如烟的雨／又一寸寸地／折进了／阳光的啁啾”。瀑布是诗人们经常抒写的对像，并且常常赋予“瀑布”不同的象征意义，在这部诗集，我不想让这些大自然景色肩负什么使命，故在创作诗歌时，我坚持写景色的美，这里我就只写了瀑布的美，它“一寸寸地／折进了／阳光的啁啾”。阳光在啁啾，瀑布悄悄“折进” 歌唱的阳光里。
写《宁静的黄花湖》，我不是正面地去写湖，而是选取湖面的一个场景，我是这样写的：“这个黄花湖。正在涂写一幅山水／一对鸳鸯掠过湖面／对唱的情歌划开了清澈的水／整个画面，似乎／只有一种朦朦胧胧的温情” 鸳鸯在湖面上游荡，用通感写“对唱的情歌划开了清澈的水”情歌会划开水面吗？不会，这是听觉到视觉的转换，让黄花湖在静中有动，并通过这个场景来写黄花湖的宁静和优美。这也是诗歌艺术的魅力。
这部诗集，我的诗观有了较大的变化，最显著的一点，认为诗歌不但具有古典意象的美，现代诗的灵动，最重要的还要有民歌式的通俗易懂。诗发表之后，是给读者看的，如果诗人创作诗歌只是为了自己读，那到无所谓怎样写，自己看了舒畅就行。换言之，诗人不但要走向内心，探入生命的底层。同时也要走向社会，走向生活，和民众在一起，这样的作品才会有生命力。
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