——序余玉英诗集《乘月光走来》
余玉英出诗集要我作序，于情于理，早应写就。殊不知,拖至昨曰，桂汉标老师先信息后电话，并发来书稿，告知下周要送出版社了，急如星火，我只好“临时抱佛脚”了。
援笔为序，思绪涌潮。我仿佛见轻盈灵俏的这位女学生，著那件“五月诗社”淡黄色的文化衫，蹬那双帆布休闲鞋，向我走来,她背挎一旅行囊,鼓囊囊的，肯定装满诗歌杂志和中外诗集。她不是从码头、车站来,不是从乐昌、韶关来，而乘着岭南山野清新的风、乘着窗外皎洁天然的月光走来……
和作者相识，论缘，像五月诸多诗友一样,当然是诗社三十年的社庆。那时的她,刚从韶大师范学院毕业，从外地实习返韶，听说社庆来宾不少，会务繁多，她主动请缨当上“志愿者”参与接待海内外师友。开始给我的印象,好像老粘着她那个诗姐青河（张春玲），流露出一种很天然的羞怯，给人一种场面上拉扯不出来的感觉。
“登昆仑兮食玉英,……与日月兮齐光。”深层次认识作者，还是走不出她给人那种玉出天然的印象。天然得没有雕饰，浑金玉璞，清纯善良。她待人至诚，诚实到了“为他人圆个谎,都要脸红”的那种程度。她,质朴热情，故行处招人喜爱。许多五月诗社的“老诗人”和新诗友都很看好她，,诗社创始人之一的周伟.罗瑞玲伉俪视为已出，皆应缘于斯。爱默生在《论自然》中讲过：“要走进孤独，人需要远离他的居室，就象远离社会那样。只要我们在阅读写作，即使没有人与我在一起，我也并不孤独。”她有些孤独笃行，故能在三年内一口气写下400多首诗，也应缘于斯。她不善巧言令色，缪斯之神仿佛离她很远。而老诗人叶文福仅一面之缘，却火眼金睛，总夸赞她的慧中内秀，是个写诗的料子。或许，正因为她像一块玉石浑然天成，不含杂质，与诗歌有着本质上相近相亲，从而就成就了她走向诗歌的天然因缘。
鼠标点开诗稿目录分辑，依次跃入眼帘的那些意象组合，在窗外、在耳边很快地构成了一曲清澈纯净如溶溶月色的山风水韵……
第一辑《鸽哨喊醒太阳》是二十多首校园诗。作者出身于乐昌市郊区一个普通的农村家庭，大学时选择了师范专业，当一名新时代合格的教师是她从小就立下的志向。当她经过自己的努力，真正被招聘为公办学校教师，被选派到边远乡镇一间村小任教时，她在兢兢业业从事自己心仪的繁琐工作之余，开始通过诗歌记录自己的职业生涯，记录日常平凡生活的所见所闻、所思所得。她写《赴秀水任教的路上》：深知“在人生座标系上/走向属于我的对应点”；她写《报到》：“黎校长的办公室……我掏出一张报到证/忐忑走进长者的目光”，感到了老一辈师长深切的期望；山村夜静，她写《备课》时想到：“孩子/明晨老师/该为你/讲些什么”，她感到了肩负的责任；而想到了“明晨/蓝蓝的天上/一定有响亮的鸽哨/喊醒太阳”之际，她的《自豪》感油然而生，笔调顿时变得分外爽朗欣喜。山村小学的教学工作是很琐碎繁杂的，从这些琐碎繁杂生活表象中去发现诗意，即是诗人应具备的起码基本功，也是促使作者热爱本职工作、增强使命感的精神动力。我们从余玉英这位教坛新秀所写的诗作中，可以清晰地看到她的这种爱岗敬业的精神境界。从《扫教室》“用一块抹布/去擦亮53颗童心”,到“明晨我将长成一棵大榕树/有成群的候鸟/向我朴楞”的《写评语》,以及“老师/您好/唤醒全身每一个细胞/灵动的泉眼/水汪汪地/我看见/世界纯净/如一朵雪……”的《师爱》,读这些诗,不仅油然感觉有清风扑面的灵动气息,还感受到作者对事业一种自然的忠诚和挚爱。“世界纯净/如一朵雪……”那是一种多么令人崇尚的天然境界呵!校园诗中,抓住某一细节入诗不易,要写得维妙维肖就更难了.而在作者笔下，《犯错的你》是“泪水把脸涂成一只画猫/小贼眼/却在手指缝看天”；《正午的家访》时见到“那小鬼头/从门缝钻出/像门框那枚钉头/扯住衣裳”……等等细微之处的描绘勾勒，可见作者对细节捕捉和处理都是恰到好处的。再看《上课》：“孩子们 / 感谢你/你像一行行跳跃的诗句/把世间最干净/阳光雨露/生动到我的耳边……/当我从黑板转向你们/所有的星星/就一齐点亮/世界 / 仿佛在一瞬间/屏住了呼吸……”虽谈不上张力厚度,其意象却很灵动,一气呵成,值得读者久久品味。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”是中国历代著名诗人所推崇的一种诗风。德国大诗人歌德也曾宣告：“我的诗的倾向这时已完全走向自然真率。”“我对自然界做了长期的细致的观察，逐渐把自然熟悉在心，甚至于最小的细节；所以当我作为一个诗人需要什么时，它便招之即来……”（《歌德谈话录》）少年儿童的天性是离自然最近的，天天生活在他们中间，余玉英对他们的天真活泼、喜怒哀乐了然于心，一旦提笔写校园诗篇，种种生动的细节自然也会“招之即来”了。
当然，真正耐读的诗，不能仅仅停留于此。另一位徳国学者弗·施莱格尔在谈到“诗的应有任务”时指出：要对诗表现的亊物“都予以解释，同时以它奇妙的镜子，预示一切亊物的光荣，因此它也反映了未来的光辉、春天到来时的曙色。它就是这样和谐地搡合着所有的时代与季节、过去、现在与将来，证明它自己是忠实地再现了永恒或完整的时间。”（《文学史讲义》）本诗集第二辑《向日葵》二三十首短诗，虽然同样是发乎自然，看似信手拈来的清新之作，但却包藴着较丰厚的意韵。这些诗都短小精粹，从平实生活中捕捉独特意象，酿出了浓浓的"酒香"。《夜市之中》《裙裾·盛夏》《星空的密语》《生命的高度》《秋意》等，都让人眼前一亮。作者像“躺在田野里的一粒麦子”，在大地聆听“夜/ 一滴一滴渗入毛孔/ 凉透骨血”，聆听“草叶间/ 清露滚落的声音”，感悟出“大地是盛放音乐的器皿”。甚至在在星空的密语下,诗人的听觉能听到人类在不断“陈述那个古老而诱惑的情节”，从而在夜市之中,敏锐的目光能洞察出“有那么多阶级/ 那么多阶层”并能不因“那么多吆喝/ 那么多诱惑”所心动……诗歌强大的穿透力，使人能先知盛夏裙裾之内“藏着一窝诗的想象”；就是廖廖几行的冷色调子“秋意”，也颇见其白描中的悠远韵致：“摊开一页诗笺/ 就是一片蓝天/写下几行梯田/ 勾勒秋山苍影/ 田垄枯草/ 放几头牛犊打点/ 三三两两的草垛/ 堆满麻雀田鼠的冬天/ 山村零落在西风里/ 听过境雁鸣……”《歌者》、《打涝端午》、《偶感》、《向日葵》是作者2013年发表在《长江文艺》的一组佳作。《打涝端午》“只捞出一些艾草菖蒲挂在门楣上/ 为一个失去的国度不断招瑰……”就“诗言志”而言，《歌者》是一首立意比较高远之作。编辑在诸多诗作中选中，不外乎作者那“位卑不敢忘忧国”的思想境界表现得真切感人。作为粤北大山里的一个普通女教师，却愿效五千年前的屈原，为人间的苦难行歌求索，去做一只涅磐的凤凰，敲着行板，,赴汤蹈火……这样的文字是能让人过目不忘的。而作为辑题的《向日葵》：“把太阳当成一种宗教/ 站向深秋里/ 起誓 合什……”一首诗，仅三行，却何等的空旷 、辽远！不仅蕴藏强大的张力，还给读者以“所有的时代与季节、过去、现在与将来”多少想象的空间呵，足可令人再三品味。
. 作为以抒情为本质特征的文学样式，诗歌不论其风格是大江东去的雄浑、还是春花秋月的婉约，都不能须臾离开浓郁真挚情感的血液涌动。从余玉英的诗中，我们可以读到她那颗纯净的心和一腔真挚的情，读到她作为一个年轻女孩子的精神肖像。法国雕塑大师罗丹说过：艺术“最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。”这本诗集的后两辑，主要收入作者大学时代和近几年有关乡情、友情、亲情、爱情的作品,自然丰盈的情感抒发，与人生成长的爱憎体验交相溶合，大多颇有亲切贴心的动人之处。那些与作者这个年龄段独具的“闺蜜”友情和春心萌动、对异性爱情率真诉说的篇章，其中如组诗《情歌一束》，曾发表于大型纯文学丛刊《品文》，获得众多诗人的好评。但，留给我更深印象的，却是她写洛阳和父母亲的两组较厚重的近作。《洛阳印象》虽属旅游诗，但绝非应景之作。作者的河洛之行，是去“寻一匹白马/ 从千里洛阳驮一箱‘诗经’/ 驮回一世的幸福……”（《寻马记》）；是去谒“伟人”朝“关圣"”拜“万佛”，从“卢舍那恬淡/ 阿难恭顺”中去感悟“指点迷津何须用指/ 一缕阳光就能让伊河金碎”。（《万佛之窟》）其中的《走进洛阳》更鲜明地体现她质朴的诗风：“用日行千里的高铁/ 驰向中原/ 驰过一座座城市的陌生/ 我曾去一屏银幕里/寻找一根打狗棒/油光发亮的黑棉被/眼前的盐碱地/正赤裸着黑色的胸臂/骡车、马车、毛驴车 / 烙饼、泡馍、凉菜/一口一声的梆子腔/就是一生的黄河水……”最令人心弦为之一动的是最后几行：“走进洛阳/不用掏空九朝古都/只要掏空一把玉壶/ 就足够住进女儿一生的富贵”！这种情真意切的女儿情怀，在《父亲》和《父亲母亲》中有更出彩的表现。她用不足20行的诗句，把一个丰厚嘴唇，不善言辞，一双赤脚像犁铧伸向土地，为五口之家辛劳耕耘的父亲的形象勾勒得十分准确生动，把一个因患有胆结石、糖尿病，伸不直腰杆,却把痛苦咬在牙关、拳头从不伸向妻子儿女的伟大父亲描绘得栩栩如生、感人至深。“你的生曰/ 今晚,我为你煲汤/ 真的有点咸,却耗尽/女儿一生的泪水”。这融进了咸味泪滴的“汤”呵，分明是用女儿沉郁、痛惜、感恩难抑的情感之火煲制出来的。诗句明白如话，谁又能否认这质朴中，包含着叩击一切善良人性的巨大力量、产生了极强烈的艺术感染力呢。
《乘月光走来》是余玉英的处女集。集子中的作品，无不来自粤北的丹霞山乐昌峡，无不来自身边稔熟的武江水马坝人……她生于斯长于斯，故土家园的阳光雨露，孕育了她的情怀她的诗篇。大凡一个农民，耕几分菜地，天长日久必定点土成金；一个诗人，只要锚住脚下的土地，也将成就自己有价值的人生。当然，在,这一点上，我也希望作者脚踏实地，而诗的视野要不断扩展，加大文史哲的阅读量，锻造诗歌的厚实度，吸收中外诗坛的更多新信息，拓宽诗的表现方式，走向更高远辉煌的新境界。
写到这里，我想起两年前送给作者的书法横幅“英石撷玉”。当时有位诗友提议写成“玉撷石英”。细细想来前者亦可，,后者也罢,其意无非是玉石要经过雕琢打磨,才能成为精美的玉器。在此希望作者更深入地扎根生话,增强修为，去璞求真,不断打造那份属于自己天然的诗歌品质.。
诗人是孤独的。把人写成诗，把诗写成人，是诗人的必经历程；诗人合一，人诗合一，是诗歌的最高境界.。仅将这点对诗的认知，最后写出，与作者和读者共勉。
2014年8月6日草于湖北九宫山下
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