好山好水，钟灵毓秀。我的粤北，以山水清嘉闻名于世，亦因此令大德高贤驻足，仙祖禅宗传道，乃至人文厚重，泽被千秋，代有才人，各显特质。远至名列《唐诗三百首》卷首的张九龄暂且不表，就我认识的五月诗友及作品而论，男诗人厚重而不乏轻灵，女诗人的灵秀而不乏深沉，是最明显的特征，也是最重要的特质。“五月诗社女诗人群体现象”很早就引发热议与褒扬，灵秀而不乏深沉的特质更引起诗评家的关注。从早期的赵婧、罗瑞玲，到七零后、八零后的女诗人，这种特质如基因相传，至今未变，并突出地体现在新崛起的九零后女诗人身上。青年诗人吴文素，就是其中的代表之一。
请品味这首题为《古井》的短诗：
我向古井打了个招呼/它笑了笑，脸上漾起一些皱纹/它一定还记得我们光着身子的样子/那些夏天，井边是村里孩子的乐园/咯咯的笑声，撞碎了圈圈波纹/七上八下的水桶/仿佛连井底的青苔也要刮尽
拟人修辞手法非常自然，充满童趣和韵味，从中可以看到作者的灵巧与秀气。末段两句显然是要表达另一层意思，“仿佛连井底的青苔也要刮尽”，是以缺水折射生活的艰辛还是其他？把想象的空间留给读者，余韵由此而生。而其不留痕迹的暗示手法，使“皱纹”、“ 波纹”都具有象征意义。
作者是否认真研究过现代诗歌手法，我还不知道。但从她的不少诗作当中，我看到了象征、暗示、隐喻、涵混、通感等一系列手法的综合运用，并且相当自然。请看这首《魂断白石山》：
白石山的岩石并不白/那年，有个人/给它沾上了污迹/有人说，那个疯子是自杀的/有人说，疯子是被人谋害的/也有人说，这座山有咒语/一个傍晚，洞口倒挂着的蝙蝠/在交头接耳
白石山，顾名思义，山上的岩石应该以白色为主色调吧。可是因为血污，它不仅“并不白”，而且在诗人的笔下，白石山是“黑色”的，因为无论是自杀、他杀，还是因为山的咒语，都属于恐怖之列。蝙蝠不一定是黑色的，但栖息于山洞，喜欢黑暗，且身上可以携带上百种病菌，与传说中的吸血鬼相关。在傍晚，“洞口倒挂着的蝙蝠／在交头接耳”，惊悚之极，白石山彻底“黑”了。
把几个简单的意象运用现代诗歌手法组合起来，就能准确地表意，同时，以一种纯粹的色彩冲击读者的心扉，圆满地完成作者对理想艺术效果的营造。而作者习学诗歌创作不到三年，可见其语言天赋的出类拔萃。
确实，吴文素的语感相当好，这是诗歌创作能走得更远的先决条件。在这个集子里，给人语感好的诗作俯拾皆是，诸如：
“姐姐，今夜我站在高处望你／你肯定也知道一湾秋水已被望穿／姐姐，寒风嘲笑我太过孤独／秋叶在地上也背对着离我而去” （《外国的天空没有星星》）；
“有时候，我故意放干塘里的水／塘里沉淀的事物 变得更沉／我不得不将视线匍匐下去”（《门口塘》）；
“我用双脚丈量着路途／我不怕山的无穷水的无尽／我以一朵花倔强的姿势／绽放在青春的枝头”（《青春，这个最美的季节》）；
“我不能怨你，你也不能怨我／你不是农夫，我怎么能给你镰刀”（《我给你一把镰刀》）
“远去的，如落叶化作春泥／我还在枝头上一点点地收集力量／春天来的时候，我会不会绽出期望的绿色？”（《这样的冬天》）
“朗月在睫毛里穿行／风中 传来花开的图腾／蛐蛐 在心跳里舞蹈／我站在露珠中呼唤灵魂！（《夜的声音》）
良好的语感，往往令作者一把抓住意象的珠链，进而导入灵感状态，写来流畅自然。作者自谦“随性而写，毫无章法可言”。我觉得正是这种随意与率性，令她的创作显得自由自在，无拘无束，甚至有时“胆大妄为”。组诗《中医四诊法》，她为故乡把脉，“望、闻、问、切”。在《问》过“我可怜的乡村／你还好吗？”之后，看见她的乡村“踮着脚尖”、“立在锥地上”，听乡村说“胸闷、头晕、心悸”，结尾借乡村之“口”写道：
你说，这是史无前例的症状/你说，你想抽城市一个大耳光
在《切》里写道：
我把了把你的脉搏/再按了按你的腹地/发现城市在你身体上/为非作歹
想象奇特，语言大胆，惟其如此，这组诗才能表意到位，才有存在的价值。乡土题材随处可见，也难寻找新的角度，转型时期的眷恋情结、忧患意识也在文学作品中时常显现。而这组诗，得“语言新”之创意，营造出“无理而妙”的境界。诗歌语言，需要信马由缰，需要天马行空，需要这种“胆大妄为”。
吴文素的诗稿是由周曦诗友分两次发来的，第一次发来的是编辑规整的七个分辑，第二次发来的，大约相当于一个分辑的篇幅。周曦在QQ上提醒我注意这些新作，当时我正在快速浏览，马上回应说：“我注意到了，大不一样”。所谓大不一样的，是我从这批新作中立马感受到的深度、力度与沉着；而不变的，是捕捉灵感的敏锐、语言的精当、构思的灵巧。还有更可喜的，是谋篇布局的成熟与诗境的浑成。
落叶抵达大地的时候/我抬不起脚步/破旧的山房/月亮爬上半壁/我独坐在山林的深处/一些清醒的涟漪漫过心头/轻轻搅动破碎的月亮/它就给我的脚套上了枷锁/不要再试探我/爱上了这里的半壁山房/爱上了山谷的一壶清茶/此时，我只想坐到时光的底部
这是组诗《月亮给我套上枷锁》当中的第一首《独坐深山》，“落叶抵达大地”，暗示萧杀时节；“山房很破旧”，沧桑蕴藉其中。而涟漪“清醒”，“漫过心头”之后，轻轻搅碎了心中的一泓月亮。于是“我”的脚被“套上了枷锁”：完全走不动了—其实是不想走。因为“我”爱上这里了，在这清幽的环境里，让一壶清茶陪伴，愿意“坐到时光的底部”。我想，若不是那“涟漪”还残留着一分“清醒”，将彻底“迷失”，物我两忘。这是一种介于出世与入世之间的心象，我读出了静谧中的深沉。
接下来，“我也想试着挪开脚步”，可“一江冰凉的水却纠缠不清／江里的月亮／在我心里忽浮忽沉／”，于是：
赶在晨曦前收集月亮的影子/一杯一杯灌下去的烈风/吹不干我溢出来的忧愁/我承认，中毒太深/笔尖冒出的清泉/你看，诗歌又把我软禁了/即使在冬天，翠绿的歌儿/也会顽强地拱出土来这是第二首：《欲罢不能》。欲走还休的原因，是因为“诗歌又把我软禁了”。箭在弦上，不得不发；诗到嘴边，不吟不爽。而诗歌给“我”力量，即使在萧条肃杀的时节，生命的亮色也能如春笋草芽顽强地拱出土来。这“毒”中得好，忧愁也因为诗歌而美丽。反复吟诵，我觉得其哲思也是美丽的。
随着《雨迹云踪》，“踟蹰长满野花的河岸／我看见水底旧年的自己／在这时，我想打捞牧童的短笛／在野花盛开的唇边／找回一个个被吹响的童心”；在《月光水岸》，“我要一勺一勺地／舀清淡如月的生活／舀简单如水的日子／趁着月光还在”；在《箫声里》，她“看见白石山鸡鸣唤醒的炊烟／稻田上金色的晨曦”。思绪回到故园，因为追寻简单的生活，因为追寻本真。“趁着月光还在”，引人深思。
从这组诗，以及前期的“有路灯的晚上／脚步 不会惊慌”（《路灯》）等哲理小诗或警句，我欣喜地看到了这位九零后思想的长进。思想是文化的核心，作品水平的提高，靠文化做后盾。而思想或文化的不断长进，靠的是对宇宙存在、对现实生活思索和领悟的积累。五月诗社的发展、“五月诗社现象”的产生，正是思想、文化不断长进的结果。为诗社呕心沥血三十余年的桂汉标先生，正是以文化进步为导向，令团队不断发展壮大，人才辈出。他经过长期的创作实践和思索，领悟到“诗是一种宗教”，并获得广泛的认同。宗教的本质，不就是一种文化现象么？
反复研读吴文素的诗，其良好的语感、流畅的语言、自由的心象、创作的勤奋和文化上的精进，令我感到她是一位很有天赋、很有潜质的青年诗人。尤其是她诗歌中的意象，找不到苦心经营的痕迹，仿佛都是不假思索信手拈来，因而每一首诗读来都是那么轻灵流畅，乃至令我认为她的诗作绝大多数都是一挥而就。
短短三年，便取得如此成就，确实不简单。诚然，诗路漫漫，她的诗歌创作还有一些必须注意的方面。轻灵流畅、或能一挥而就当然是优点，但也容易造成“手滑”，缺乏审视和锤炼。如组诗《中华茶道》当中的《闻茶》：
合上眼眸的一刹那/清香趁机而入/一呼一吸间/怡情而养性
前两句很生动，第三句转折也很自然，结句“怡情而养性”却概念化了，败坏诗味。
又如《与一个莲蓬对视》：
那么多的眼睛/绿色镶嵌入绿色/你在荷塘里微笑不语/ 一年的更迭，你端坐如初/整个夏天的白云、阳光/你倒映在水面/蜻蜓和鱼儿与你嬉戏/江南可以采莲蓬/我是不是也可以采摘你一尺的心事？/你封闭了这么多的心门/你其实长在谁的心田里？/与你对视，你却不发一语/转身，一不小心/我滑入你内心带有绿意的苦涩/不要再掩藏，那些通透的本意/我不是一只花俏的蝴蝶/我只喜欢你不染淤泥的莲子心......
前三节写得相当精彩，后面却落俗套了。我意写到第四节就关煞，甚至可以考虑到第三节就结束，换个“问莲”之类的标题。这样，已经是一首完整的诗篇，且留下“飞白”，有余味。我以为，以作者的能力，这些瑕疵是完全可以消除的。诗写成了，不妨冷却一下，重新审视一番。
作者说：“在诗歌的天堂里，心是自由的，我可以时而高飞，时而掠水而过”，“今生，更愿意做一朵自由行走的花，花开成景，花落成诗。”从她大胆奇特的诗行里，我感受到她的自由，更衷心祝愿她在诗国的天空里，做一个大自在的人；在诗歌的旅途上，做一朵自由行走的花，率性地绽放。
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