——读吴文素诗集《春天的渡口》
琐事缠身，读诗少了。更何况“新诗”满天飞，审美疲惫，远离一下反而安静。直到友人送来一套“马坝人诗丛”，又开启与诗的不解缘。
翻开吴文素的诗集《春天的渡口》，值得一读。她写银杏叶：秋风踮起脚尖越过屋顶/无数金黄叶子/开始扣响南方的黛瓦/在深秋的时候/我的灵魂抵达古银杏的根部/从一个村落到另一个村落/一片扇叶的情结/在粤北的红土中延展开来/站在风霜愈染愈黄的岁月里/古银杏的一个姿势，就是千年/而我，仅与它对视的一眼/便让我记住了万年《坪田古银杏》。拟人用的颇妙，诗句引领视觉从下到上，感受“秋风踮起脚尖”赏银杏叶的场景，脑海浮现诱人的画面。我不久前去过坪田采风，夕阳晚照，满树金黄的银杏叶令人陶醉，惬意中，难免有些迷茫。回眸流年，有多少金灿的岁月不知不觉像叶片失落，一声喟叹，言不尽情啊！想不到这二十出头的女孩如此淡定，灵魂就这样“抵达古银杏的根部”， 城府实在不浅。结尾“一个姿势，就是千年/对视一眼/便让我记住了万年”更妙。千年万年，层叠起伏，物是人非，以诗传情，银杏叶不露痕迹的承载起个人的思想、情绪，言彼若此，走近你我，生活很自然被诗化诗意。作者初出茅庐，有如此笔法，还是令人惊奇的。
青葱的岁月，对于我们，还有多少故事和记忆。“今夜，我要打亮一盏眸子/寻找故乡那阵阵清香的荷风/我要在这座城市的窗口/画下一个个水池/种上无数的荷花”《在城市的窗口下种莲》。少女不眠的理想，无论植在何处，都有绽蕾开花的时候。这是梦的力量，也是诗的浪漫。这口《古井》让我恍如昨日：“向古井打了个招呼\它笑了笑，脸上漾起一些皱纹\它一定还记得我们光着身子的样子\那些夏天，井边是村里孩子的乐园\咯咯的笑声，撞碎了圈圈波纹\七上八下的水桶\仿佛连井底的青苔也要刮尽”。借用托尔斯泰的话：幸福的家庭都是相同的。拓展开来，幸福的境遇也都是相同的。美存在于心，互通而且可以共鸣。童年我没相遇古井，但却拥有小溪大山，采摘野果，捕捉鱼虾，从吴文素的诗体会到一种往昔经历的愉悦。文字虽简，把握其习性，厚朴的情足以涵盖时间空间。组诗《中医四诊法》构思独特，写得最好是前两篇。作者以中医望、闻、问、切为托，给目前的社会诊断: “贫瘠的土地\肤色枯黄，舌苔发青\乡村在城市的夹缝中生存\日渐瘦削，举步维艰”《望》。 可谓某时态的形象工程，入木三分。只是第三句稍白，小修即可。“经过一个窗口\油灯在哔啵燃烧\听到断断续续的咳嗽声\在屋檐下听雨的\已是苟延残喘的烟囱”《闻》。耳闻目睹，声色入怀，静心怀想，情在其中，从诗句中看得出作者对社会时态的独立思考。一个有点腼腆的女孩，内心以诗言传，应该点赞。
少年时看过安徒生的童话《卖火柴的小女孩》，作者肯定也看过，火柴点亮了灵感。发现“大半生，一盒盒火柴/不知不觉，把母亲的头发都烧白了”。她想“对着故乡划亮一根火柴/我要找我那火光中蹒跚的老母亲”《火柴》。描写父亲，“父亲一个硬汉子/从不轻易点头哈腰/春耕时节，父亲却拿着种子/走一步点一下头地播种/腰与地面成了平行线”《春耕》。腰，成了诗的“核”，弯腰与不弯腰这个点颇佳，但拓展的不够。“硬汉子”开门见山下定义，则太直白。相比较“一颗发芽的种子/即使在异乡/我也可以触及父亲的温暖”《梦见父亲》。虽然跨度大，但曲直相融，诗的空间更广。“父亲，我总感到异常的愧疚/为你，羽化不成一个仙子/唱不出一首高亢豪迈的歌/父亲，我的喉咙是不是太小了/我的声音是不是受伤、嘶哑了/为何我总是低低地沉吟”《父亲》。诗从实到虚，再从虚到实，节奏把握的很好。“我想兜住从你眼神里溢出的沧桑\只是时光太短，苍白的手指不能企及\远去的，如落叶化作春泥 \我还在枝头上一点点的收集力量”《这样的冬天》。作者的心迹一点点透露出来。也许自我意识太强烈，作品中的“我”过频，制约了其作品的灵动。我以为：个人情感只是一个引子，如果依托其融入社会，其效应岂可同日而语，吴文素应当适时从中走出。她的“诗感”比较强。聆听“姐姐，今夜我站在高处望你/你肯定也知道一湾秋水已被望穿”。仅仅二句，常态的行为就被诗化了。“外国的天空如果没有星星/今夜，我想站得更高一点/伸手摘一颗星星邮寄给远方的你” 《外国的天空没有星星》。看似想入非非，细思恰到好处。
吴文素的作品，表现技法有过人之处。你看“连狗的眼光也不一样了/它瞥了一眼工地上的农民工/鼻孔里甩出两声不屑/”。看似写狗，实际写什么，哈哈，你懂的！遣词造境，真够胆大。这句“幸好汗水里长满了坚硬的骨头/农民工从额头抓了一把/一一将它敲打入砖缝里” 《路过一个工地 》。角色互换，语出惊人，你不信？却还真是那么回事。看到组诗《种植骨头》题目，不禁让我惊诧。读过后，显然是朦胧诗的属地，相对一隅，不知有汉。 “今夜，我又坐在了古井边/井底的月亮长出不少皱纹/我摸了一下眼角/一群有纹的鱼游过”。这还好理解。另一首“举起一杯酒/青蛙说，我喝的是孤独/它在井底唱起湿哒哒的歌/我抽出一根坚硬的骨头/搅碎了月亮”。 我有点醉眼朦胧了。而这一首“不喜欢春风暧昧的呢喃/借我一把长篙/我要到河对岸把刀磨亮”。最后一句，是“二月春风似剪刀”的披挂和延续吗？如果不是，我势必要将朦胧进行到底了。看“秋风叫醒了明月/此时，我想与月对饮/踉跄在青石小巷/腰间挂一壶挂花酒/不用呼朋引伴/我一招手/千江就荡起了千个月亮”《四时之韵》。恰似一幅画面，梦里追随古贤返璞归真，行走于山林野路之中的浪漫高雅，这该是多么令人憧憬的一种迷醉。“静坐在夜里，\连影子都长满了青苔\那朵消瘦的黄花\在西风下静静地等待 \如果这一夜\我坐成白发苍苍\那么似水年华\是否可以不再流浪”《这是一场空芜的等待》。一种忧愁，不是“为赋新词强说愁”，所谓愁亦人生，愁亦浪漫，文字、诗歌的功力，让人生的曲直有了万种情愫。
“用一首薄薄的诗/换你一个古老的笑容/清瘦的古巷中/将你听觉外喧嚣的风尘/卷入一匹深蓝的土布”《凤凰古城》。说实话，我喜欢这种风格的诗。但这样的诗数量有限，希望这对未来的吴文素不是苛求。
|
