第一次手棒诗集《乘月光走来》，吸引我的首先就是扉页上这样的诗句：“睁开一双不妥协的眼睛/等待 /夜塌落下来/光就来到我的身边…”。以至于我尚未将书翻开，诗人已将人带入一个令人期待的情境中。正如人们论述的那样：诗人代表的是人类精神深处的深刻的诗性向往，是人类精神深处的梦幻与梦想的象征与体现，也是身处阴影之中依旧向往光明的歌者。优秀的诗人促进人类想象力的活跃、情感的丰富与成熟，而诗人的基本使命就是要避免人类精神性想象力的衰退，并尽力赋予事物以想象性价值。细读此书，诗人通过一首首清秀隽永的小诗，真真切切地印证了这一点。在午夜出诗人的论隲之下，读到这样的文字和胸怀，感动与敬佩愈加如若泉涌。
诗人余玉英是真正将“艺术来源于生活,却又高于生活”这一准则落实于创作中的践行者。无论是在自己的执教工作中，还是在日常生活中，以诗人的敏锐眼光和独到思想，写下了大量的诗作，选题广泛，视野开阔，看似信手拈来，细读之下，你会发现这些作品无不倾注着诗人莫大的心力。
《乘月光走来》一书分成四辑，分属校园、哲思、情境、爱情；就像园丁菜农，在自己的一亩三分地里，有规划地把自己的园地划成四片，并分别在上面种植不同的植物，青红绿黄，豆瓜疏果，让人生发丰收在望的欢喜，而诗人条理分明的思路与规划，使她才情扬溢的表述更加清晰明了。这部诗集，呈现出了一个诗人个体的完整与立体感，同时也体现出诗人诗路的多样性。当她在月下期望欢心的造访，而我们也同样看到，这个鲜活灵性的诗人，从皎洁的月光中，揣一卷诗集，轻盈走来。月光如水，诗意盎然，在当下喧嚣混沌的大环境下，这样的坚守与纯粹，凸显出作为诗人的不可复制。
作为一位从事教育事业的老师，余玉英写下了大量的校园诗歌，这是她人生经历的印记，也是诗人在本职之外给教师这个职业的意外馈赠的惊喜。其中《早自习》、《上课》等都是当中的心血之作，字里行间，闪现着一个传道受业解惑的师者令人敬重的光芒。几乎在每一首校园诗中，都透露出一个教师的治学严谨，责任感和使命感跃然纸上。
下课后的诗人，即使还原成一个平常人，却仍保持着诗人的敏锐禀性，在浮躁繁琐的生活中，抓住灵光闪现的一瞬，写下众多佳作，体现出一个诗人对诗歌艺术创作的自觉和修为。
她不仅写工作，写人，写景，写物，写感悟，写爱情。看似信手拈来，细读之下，你又会在她平素的言辞中，体会到她的专注。提及诗，爱情是怎么也绕不开的主题，从情窦初开到炙热的爱恋，起起落落的际遇，还有那起起落落的思绪，在炙热的诗行中起起落落，那么婉转、那么深情、那么沁人心扉。以至于当我读到《我的爱情开在悬崖》、《那夜，无眠》、《亲爱，你会不会乘着月光走来》、《情关》等篇章时，禁不住在某一阙，某一个记忆的片段里，激动、嗔叹、不能自己。一遍又一遍。
“没有山峰/那些云朵/会像水一样流浪/没有翅膀/这个天空/会像梦一样遥远…”当诗人面对烟波浩渺的大山，心里竟涌动着这样的参悟，诗人精准的剖析和开慧的先知先觉，让我们深深感受到这尘世幸有诗人的荣光。没有诗人，就没有千古吟诵的唐诗宋词，诚然，没有读到《乘月光走来》这本诗集，你不会发现生活原来还有这别样的期许，和月光之下的这份感动与深沉丰富的内涵。
关于诗，俄国文学评论家、哲学家别林斯基这样概述道：诗的本质就在于给不具体的思想以生动的、感性的、美丽的形象。余玉英显然做到了这些。写下“我用一桶清水/一块抹布/去擦亮五十三颗童心”的诗人，写下“只要你溢满留恋的一眼/我便可无憾地/粉身碎骨”的诗人，在原本涉世不深的年岁，又写下了《行茶令》、《打捞端午》、《洛阳印象》、《拜禅》等充满哲理与人生思考的佳作。诗人突破自身资历的限制，以超越普通大众的常规经验，向人们展现出她作为一位诗人应有的老到与睿智。而作为大成诗歌的那份厚重和高远，相对薄弱。相信在接下来的积累中，终会渐渐地趋于成熟，一步步地走向圆满。一如诗人笔下的那轮如玉的明月。
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