“诗城杯”网络短诗竞赛第十三期，以十三幅旖旎、清奇、飘逸的自然风光的摄影作品为题，却不命题，自由发挥的诗的竞赛；这是一个拷问诗人心灵自由的场，境由心生，或歌或咏或叹或吟或抑或扬全凭诗人们的个人修养和对语言文字的运用。
这次竞赛共有十三幅照片供诗人题照，有的人写满了十三首、有的写了几首、或一首，上传诗作为列次之多之好。
唐学连的图十一《烟》诗，在本次赛事中获得冠军，诗很短，文字只有十八个、四行；“山一呼吸 玉湖就生烟 朦胧升腾间 鱼和网都缄默 ”。作者用浅显文字写出了心中的境界，写出了叧一幅摄影之作。好诗不用作评，读者闭目自品自赏自造美境，便能心生自性美境。“诗正是那种内在的精神或情感的自然流露，引起了我们爱的感觉。美是实现了的自由，它是在自然或艺术中直观了自己，也是在一种关系中发现了自己、实现了的自由，它是在自然或艺术中直观了自己，也是在一种关系中发现了自己”黑格尔如是说。 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，須把它摆在适当的距离之外、文字之外去看。诗亦诚然。 此诗几近完美。
《续梦》作者：曾建瑛“只因前生约定 今生与你十指相扣 在这片湛蓝 续梦”。曾建瑛的图五诗定格在飘愡不定无可触摸的梦里，并以此来叙述心灵的美景;可梦，却无不只是一个愿景，且还要《续梦》？如何变成可触可摸可怜可惜可可感可碰可撞可接可视可见的梦呢？有借助形象或意象或具象的可视性事物或事件来表述心中的意念；作者借着这“片湛蓝”来续梦，假想着“前生约定”并要在 “今生与你十指相扣”的愿景里得以现实。好诗必须要借助形象或意象或具象的可视性来表述心中的意念；“续梦”一诗做到了这点，故此，曾建瑛的诗获得了这次赛诗的亚军。
五月诗社一直是以新诗为主体创作的民间文学社团，但也不排斥旧体诗词的创作，只要是好诗好词，也深受诗友们喜爱和接纳。欧茂才的题照诗《七绝.守侯》。(图三)就是一首不失境界飘逸洒脱的好诗“朝伴春江细雾飞，夕披秋水紫霞归。孤舟横渡由君去，独浆斜划任我挥。”前两句描景，后两句忬情；首句中的“春”可实指为真实的“春江”，其实，不是的；它与颔联中的“秋”是对仗的，指的季节，时序，是时间中的年年岁岁，亦是春秋四季；这是一幅不错的文字春秋图，作者善用诗典，忬发似有我又无我地表达着独行自由自在的人生境界，因而摘取了诗赛季军。
《齐飞》是杜金华题图六的诗 ，“一地花白 像极了他的心事 必须是一只孤鹜 才能与山那边的落霞齐飞”杜金华同时还有叧一首诗作获奖《信仰》，图一“每个人的前景起初都是一片金色 行舟或游弋 都会越过江河登临命道起伏的山峦 期待着圣洁雪峰的加冕”。当我把两首诗并列在一起来读，便发现作者在以自我为中心地展示了自我人生的价值观，“一地花白 像极了他的心事”、 “每个人的前景起初都是一片金色 ”这不就是年少时代的心境的展现吗？纯洁的心灵、金色的少年追求之梦；然而，当我“行舟或游弋 都会越过江河登临命道起伏的山峦 ”才能达到 “ 期待着圣洁雪峰的加冕”，其中的遭遇实在难以叙说，也不想去叙说，唉，路难行，但我还必须行走，那不甘心沉沦的心却总在 “期待着圣洁”“的加冕”。无奈的“心事”让我只想做“一只孤鹜”与“落霞齐飞”。
唐明佐的图十《渔歌》“飘渺的云烟之外 是灌木 水草 敏捷的水鸟 把红鲤邀上岸 席地而坐 写诗 喝酒”。“图四《傍晚》“光阴 兵分两路 一路藏于山水 一路煮沸了山谷的云 虫啾、鸟鸣、草木拔节声四起”。这两首诗在百余首题图诗中能突颖而出并获奖，有其独到之处。一般而言，题图诗须对图中之景，放在图景之外、语言之外，这两诗基本达到了要求：有着自然平淡、轻松愉悦、含蓄朦胧、心旷神怡的美感；诗是写得很不错的；诗给人一种光润细腻、自然平淡、委曲含蓄、朦胧的美。只是诗中的“光阴 兵分两路”中的“兵”不如改为“成”好，“兵”者凶器也，把光阴喻为“兵”或“兵器”都欠妥。光阴可指时间，亦也是白昼与黑夜的另一种说法，在诗中有表述为明与暗的分别 ；一幅纯美之图，夹进了凶险之物便失之平衡，也就破坏了美感。
赛事中的十三幅图片都有一首诗获奖，只因这次赛事中有不少的好诗，按赛事规定只能选一首，其他只好遗珠了。赛事中的诗风格、文风、语言、各成妙趣：有的雄浑豪放，给人一种力量的美。有的清丽婉约，给人一种幽咽的美。有的委曲含蓄，给人一种朦胧的美。有的纤秾绮丽，给人一种光彩的美。有的淡雅自然，给人一种净悟的美。有的清奇飘逸，给人一种豁达的美。由此，可见作者们的心灵修养，有着“对自然美抱有直接兴趣，永远是心地善良的标志。”的品性。
在现代人的心性里，说到“乡愁”，人们自然便会想起台湾诗人余光中的诗，《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。“小时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。” “乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。”这只是一种写法。那是诗人余光中的诗，那不是所有人的漂泊异乡的诗。黎红梅的《乡愁》图七 “烟与火 山与乡 忽然想起阿妈的微笑 不是最美却是最暖”便写出了当代人很接地气的“乡愁”。人在他乡、异地谋生无不感念：曾经生活过的乡土与人事，其实，最让人思念的还是“阿妈的微笑”，因为它“不是最美”但“却是最暖”这一“暖”怎不叫人辗转反侧。暖的反意词可是冷啊。他乡再好再美都是他，都只是他乡。
“这是谁的琴的弹奏 我总入耳无音 却见那青烟水波的起伏 她 已然忘情的炫舞。” 是郑海生没有诗题的诗作，图九是一幅暗色调的摄影之作，青烟漂渺山岭倒影峰顶高塔矗立的图景。面对此图作者展开想象的翅膀，用心感悟自然，仿佛有人，以自然为琴地在弹奏着心曲，由此，我看到了“她 已然忘情的炫舞”。她是谁？她只是我心灵深处的一只只小精灵。此诗，让人感到了，诗能在“无中生有”中所产生的精妙。而一切术作品中的造型、色彩、线条、音调、语言的运用，都是为了显示出一种内在精神(意蕴)。
为此，当我心有所系，我总想象有人能与我《心心相印》，丘志梅如是说：“对称 重叠 心心相印 那怕惹的桂林哭 黄山吼 我还想把星星撩下 失足掉进倒影的怀抱中” 图十二。哦，作者是说，桂林 、黄山都是至美之景，但我有“南水”之境，亦不就有了眼中之西施，心中有美何处不美之慨油然而生。同样，
王园梅《渔村》“自远古携带 一种安之落定 桃源不是梦境 恬淡 柔美”。图十三让人感到“桃源不是梦境 ”就在你眼中、你心中；诗写出了一种纤秾绮丽、净悟的美。
对谭金立的入围诗作，《坚守》“ 掬一柄长戟 持于江湖 纵有风云突变 也能指点江山”虽说评委在评审打分时大家都肯定了该诗，但我有点自己的看法，且不说“坚守”一诗的立意如何，戟，是冷兵器时代的一种兵器，就其戟的重量也有几十斤，用掬是不可能捞起的，掬是双手捧着液体的一种动作而已，怎能掬起？若用“持”便平稳得多，而“持于江湖 ” 改为“立于”则立见神韵；
图二《我和你》（作者：清香新艾）“水是岛的怀抱，岛是水的骄傲。远方是路的追求，争先恐后是永远的目标。”“远方”本是“目标”的终极，作者用“路”来修饰“我和你”，就让诗句长上了飞翔的翅膀；诗句隐匿了“我和你”的截体，让人有不在场之觉，但诗意却无处不在地：诗中有“我和你”的出现。诗当隐，隐则纯；隐则简；隐则空；隐则灵；隐则必有余味；隐则自现神韵。如若作者总想把眼前(心中)之境如数写下，则难为诗之妙处。诗是最惜言的文学艺术截体；增之点则肥、减之一分则是也。
网络诗赛及将收关，组织者要我写篇短评，作为五月诗社的老社员，在情在理我都不得不说上几句。
2017、2、8
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