《飞鸟集》是印度泰戈尔的名著，还是在上世纪九十年代初读过，留给自己深刻的印象是诗文的意境之美，宁静与善良。
先从它的意境来谈，我们知道一道诗或一篇文章的构思创作，首先要考虑的是它的场景，是静或者是动的。一首诗的意境直接影响它在读者心里的印象。那么泰戈尔创作的意境，我认为最突出的是宁静，这种静美是每个读过的人都觉得是多么美好，印在脑海。“夏日漂泊的鸟／飞来我窗前歌唱／又飞去”夏日最适合鸟儿飞翔，鸟儿飞的很轻，它来到作者窗前不是叽叽叽喳喳，而是对着主人歌唱，然后又飞去，主人也没打扰它。“秋日的落叶／没有歌声／在一声叹息里／飘落在地”一片黄叶在秋日里轻轻落下，并带着一声叹息。没有渲染，没有比喻或夸张，只把秋真实的景象写下来。“阳光如一个赤身的孩子／在绿叶丛中欢快的嬉戏／对于人会欺骗／浑然不知”这里的阳光是流动的，它其实在一点一点地流走，我们并不察觉，但要到阳光落下，只留下霞晖时，我们会说，阳光走过了一天。“树伸向我的窗子／仿佛渴望的呐喊／发自喑哑的土地”“当太阳穿越西海时／向着东方／留下它最后的致意”“白昼退去／我像泊在海滩的一叶扁舟／聆听着黄昏里潮汐的舞曲”多么美好宁静的黄昏。“薄雾像爱／在群山的心上嬉戏／生出种种惊艳的美丽”“诗人的风／穿越大海和森林／追守自己的声音”“什么是无形的黑暗火焰／飞溅出繁星点点”“白云谦逊地站在天边／黎明用彩霞为它加冕”这些诗句我们都感受到它的宁静之美，而每个场景都是从一点出发，小鸟阳光黄昏夕阳等，诗句平实，不华丽。
我们讲创作都要有自己的东西，刚刚说的意境，一个场景也就是一个意境，我们在写的时候要有选择，不管它是清静的或者是热闹的，写出来要有美感。
现在讲第二点，我们写出的作品要有一种昂扬向上的东西。社会的发展人类的进步都朝着好的方向前进，就像画家画画，画的不论忧喜愁苦，给人的感觉都是美好的，可供欣赏。“尘土受到辱骂／她却报以繁花”我们的双脚踩在土地上，土地不觉得痛，我们把大地比作母亲，然后我们每个人都是大地的孩子，而且是生长在大地上，花花草草，我们的土地都一如既往的给予养份，充足的水源和合理的营养。有的时候我们真的会骂土地的贫瘠，而土地依然对我们微笑，并且回报我们花和果实。“路边的草呵／爱那星星吧／你的梦便会开花”草是卑微的，也是我们踩在脚下的。但是草有坚强的性格，我们的先人千年前就说，离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。它象征着我们的生命力，我们的某个信念。所以我们一致认为草是坚强的，甚至是顽强的。一种不屈不挠的精神，这也是我们学习的地方，因为草也有个梦想，冬天被霜雪打压了，它知道春天，温暖的春天会让它长出薪绿的生命。“小花躺在泥土中，它寻觅过蝴蝶的小径”小小的生命也是鲜活的亮丽的。其实我们人也是小小的生命。所以，那些微小的生命如我们自己热爱它们。读了这诗句，让人觉得作者在彰显一种昂扬的伟大的爱。
我想给大家推荐近代诗人艾青的诗，他的诗清晰明快，朗朗上口。艾青是现实主义诗人，在解放前的作品中以深沉忧郁的唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难与不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时也激励着人们英勇斗争。艾青自从走上诗坛，便以深沉而忧郁的诗风受到人们普遍关注。他是一位高产的诗人，他的创作不仅开了代诗风，而且是深深地影响了后期的诗界。“为什么我的眼里常含泪水／因为／我对这土地爱的深沉”艾青是伟大的爱国主义诗人，不论何时只有热爱自己热爱自己的祖国才能写出不朽的作品，就像我们今晚读的泰戈尔。
还有我们的古代诗人白居易，他也是一位伟大的现实主义诗人。他在他的那个年代也开了一代诗风，而且在国外也影响很大，比如日本。他传世的长诗巜长恨歌》《琵琶行》等，不只是像《绿缘》那样的平叙，《长恨歌》里从现实到虚幻的梦，是首千古绝唱的爱情诗，白居易写的非常的优美凄婉，“那时能背《长恨歌》，清丽回环旋转多。而今细读有新知，旷古爱情唯恨河”，这是我前两年再读白居易的诗写的。而《琵琶行》则从一个歌女写起，到后面把自己的仕途遭遇渗进去，让读者无不动容。所以我们的写作，从自身或身边的事物写起，先感动自己才可以感动别人。我们要读经典的东西，尤其是我们的传统的文化。把传统文化中优良的东西溶进现代文化意识中。
最后，我想说，我们创作时都要持一种积极向上的心态。
2022.1.6晚
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