在时光的长河中，总有一些记忆如璀璨的星辰，即便历经岁月的洗礼，一旦重新闪耀在大众的视野之中，就会勾起一段段动人的往事，也再次证明了美善与艺术的永恒魅力。
40年前，当我在北京的文化部所属群众文化杂志社出版的《群众文化》月刊1984年第十一期，发表那篇记录青年画家吴斯嘉的报告文学《美的发现》时，未曾想到多年后的今天，它依然能够像一阵温暖的风，吹起人们心中那些美好的涟漪。那时候的吴斯嘉，扎根在煤矿之中，他用画笔去描绘那些朴实而伟大的矿工。煤矿，是一个充满力量与汗水的地方，黑暗的巷道里，矿工们的身影如同勇士，他们开采着光明与希望。而吴斯嘉，他看到了这其中的美，一种蕴含着坚韧、奉献与生命活力的美。
吴斯嘉以他独特的艺术视角，在粗糙的矿工面庞上看到了岁月的镌刻，那一道道皱纹如同大地的沟壑，诉说着生活的故事；在他们沾满煤尘的身躯上，他看到了劳动的尊严，那一身的乌黑，像是对大地深处宝藏探索的勋章。他的画作，不仅仅是对矿工外貌的刻画，更是对他们灵魂的捕捉。他用色彩和线条，将矿工们的善良、勤劳、勇敢一一展现，让人们看到了那些在黑暗中奋斗的身影背后，有着一颗颗如金子般闪耀的心。
他不仅自己醉心于描画矿工，还积极地辅导矿区的业余美术爱好者。在那片相对艰苦和单调的矿区环境里，他像是一位艺术的播种者，将美的种子撒播在每一个热爱艺术的心田里。他的辅导，是耐心的，是充满激情的。他让那些业余美术爱好者们学会用画笔去发现身边的美，去展现矿工们的生活百态。这些美术爱好者们，在吴斯嘉的引领下，用自己的作品，让更多的人看到了矿区不一样的一面，看到了矿工之美，而这种对美的发现和展示，也如同一种无形的力量，助力着矿山的建设。
因为当人们看到自己的形象被如此艺术地展现，看到自己工作中的美被发现，他们的内心充满了自豪和对工作更深的热爱。这种热爱转化为一种积极向上的动力，在矿山的建设中发挥着不可忽视的作用。吴斯嘉的艺术，成为了连接矿工与外界、现实与梦想的一座桥梁，它让人们看到了在艰苦的劳动背后，有着无尽的美和善的存在。
岁月流转，近期当我为了出版散文集，在整理旧作时重新发现了这篇《美的发现》，心中涌起的是一种复杂的情感。既有着对往昔岁月的怀念，也有着对那篇作品所承载的价值的重新认知。于是在新年的第二天，我将它重刊于“诗的红三角”公众号。这个小小的举动，就像在平静的湖面上投下了一颗石子，泛起了层层涟漪。
彭良武，这位有着矿工和矿领导经历的原仁化县政协主席，如今的县老区建设促进会会长，一向重视文化建设，近几年力促仁化诗词协会成立并办了许多好事实事的热心人，看到我重发的文章后，迅速做出了反应。他的转发，像是一种接力，将这篇承载着美好回忆的文章传递到了更广阔的空间。而这一传递，直接联系到了吴斯嘉的妻子何志新。尽管我之前从未见过她，但元月3日上午那通电话却像是跨越了时空的握手。电话里，她的声音充满了感激，那是一种对爱人的思念和对往昔岁月尊重的交织。她的感谢，不仅仅是因为我为她的爱人写下了那篇文章，更是因为这篇文章重新唤起了人们对吴斯嘉的记忆，让他的艺术精神再次被提及。
她邀请我喝午茶，还说要送吴斯嘉的画册给我，这一邀请和赠送背后，是一种对美的传承和分享的渴望。画册，那是吴斯嘉艺术生命的另一种呈现形式，每一页都凝聚着他对美、对矿工、对生活的独特理解呵。在微信中何志新大姐热情写道：“桂老师，现把斯嘉的老师、朋友和学生三人看了您的《美的发现》报告文学后的感言转发您，为您点赞！”
随即发来的吴斯嘉的老师、朋友和学生的微信留言如下——
网名“大卫”：“我一边读着，不觉眼眶湿润了。我也感谢桂先生为斯嘉画像，而且沒有任何的刻意渲染，文字非常朴实，就是一幅素描，呈现了斯嘉的本色。我由衷的谢谢这位作者。”“斯嘉能捕捉到矿工美的心灵，并深深被吸引而不为高薪而离去，这位桂先生却能发现斯嘉这位文艺青年身藏的情感的美，人格的美，实属难得。”
林有则：“桂汉标与我同龄，同有知青经历，同有时代意识感的语言，他也与我有一段短暂的交往但却有为我散文集留下序文的白纸黑字。我们是朋友。”“他的文笔很有弹性，文句颇有韵律，句式很有跳跃式的神妙。他的诗、散文、文评感染力、说服力很强，很巧。他是韶关五月诗社创业者，几十年如一日，在文艺界培养出无数文学精英……”
石伟华（网名“石头”）：“师母下午好! 文章第一次读，很感动。桂老师1983年与他一起得到煤炭部文学奖项。两个人一起去山东领奖开会。以前听吴老师说他得了厚重的‘霍英东奖金’，十分难得。奖金四十万之巨! 好多年前他主编的杂志还发过我两篇小说。一直钦佩他……”
以上留言让我感受到了一个艺术生命的深远影响力。老师的教诲、学生的敬仰，这些情感如同丝线，编织成了一张关于吴斯嘉艺术人生的大网，网住了过去、现在和未来。
昨天中午，何志新大姐和她的好姐妹，在崎山饭店邀请了我，以及原红工矿干部后到《韶关日报》当编委的邹英杰、原市摄影家协会主席、报社摄影家黄日友五人茶叙。大家多年未见或初见，却因前年故去的吴斯嘉而毫无生份拘束，谈笑风生，从与吴斯嘉的交往与故事中，我们看到了美与善在艺术中的完美融合。他的艺术之美，源于他对矿工们善的发现。他看到了矿工们平凡中的伟大，看到了他们为了家庭、为了社会默默奉献的善良本质，然后用艺术的形式将这种美放大、升华。而这种美，又反过来影响着更多的人，让人们对矿工群体充满敬意，也让矿区的人们更加热爱自己的生活和工作，这便是善的传播。
一本何志新大姐与学生们共同编辑出版的大气精美厚重的《吴斯嘉美术作品选》，捧在手上，让我万分感偑！艺术，它有着超越时间和空间的力量。40年前的故事，如今依然能够打动人心，依然能够引发人们的思考和共鸣。这是因为美和善是人类永恒的追求，而艺术则是将这种追求具象化的最佳方式。在当今这个世界，我们或许更加需要这样的美善与艺术的结合。在快节奏的生活中，我们常常会忽略身边的美，忘记了那些平凡事物背后的善良本质。而像吴斯嘉这样的艺术家，他们就像是一盏盏明灯，照亮了我们心灵深处那些被遗忘的角落。他们让我们重新审视生活，发现那些被隐藏在日常琐事中的美，如同一朵盛开在墙角的小花，虽然不起眼，但却有着独特的芬芳。
当我们看到吴斯嘉的故事，看到他的艺术如何影响着周围的人，我们也应该反思自己在生活中的角色。我们是否也能像他一样，用自己的方式去发现美、传播善呢？美和善并不是高高在上的概念，它们就在我们身边，在每一个微笑、每一次帮助、每一个用心去感受生活的瞬间。
此刻夜已深，但我的心中充满了温暖。在未来的日子里，吴斯嘉的画册将会摆在我的书架上，成为一种特殊的纪念。每一次翻开它，都会像是走进了一段充满爱与美的历史，那些矿工的形象、那些矿区的故事、那些关于艺术创作和传承的记忆，都会如同涓涓细流，滋润着我的心田。而我也相信，他的艺术精神将会继续在这个世界上传播，激励着更多的人去追求美和善，让艺术的永恒之光照耀每一个角落。
（2025年1月5日夜）
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