“初次相识/隔着一张玫瑰红的桌子/你的手指压迫琴弦/琴弦压迫空气/而你的故事/压迫着我的心。
“你的幽默很轻/轻而温和/生怕触了别人的伤痛/你的琴声掀动我的唇/霓虹倒映水中/像一支跳动的旋律。
“ 你走过很多城市/你的头发很长/像很多年以前/我们共同膜拜过的齐秦/你知道/这不游吟的时代/但你喜欢游吟/游吟啊游吟/像一只没有居所的鸟。
“今夜/北江河边/风渐渐地有些凉/我说/我也曾有一个流浪情结/是吗/是的/你无语/我说/走来走去/你看到了些什么呢/你笑笑说：我看到了/你的样子。”
看了陈国胜上世纪末写的《我看到了你的样子》，心里有诸多感慨，对于流浪，我有话要说。
“没有岸的时候/我只有流浪/有岸的时候/我停止了飘泊/只有流浪的人/才深藏着对岸的渴望/才深知飘泊的无奈/也只有岸上的人/才会向往流浪/因为/他们不知道流浪的苦。”
这几句是我信手写在此诗后评论栏中的感慨。这感慨包含着我对流浪之辛酸苦痛的彻骨感受，这感受，惟有经历过的人才能懂。
从此诗中不难看出，作者会被北江茶桌边一个卖艺琴手的故事触动，甚至感到了沉重的压迫，足以说明他是一位善良的性情之人。多数人只会把卖艺者当成高级叫化子，而艺术，在卖的过程中变得一文不值。小费，不代表欣赏，只是施舍。而陈国胜，却倾听了对方的故事，并从对方指尖流出的旋律中读懂了流浪者的心声。
一个素不相识的人的故事压迫着作者的心，这正是他的伟大之处。他投过去的不是白眼，而是怜惜，他发出的不是冷笑，而是感慨。
他用心欣赏了对方的艺术，旋律很美，似倒映水中的霓虹，摇曳跳动。
并不是所有的艺人，都是高水平。我想，也许对方的琴声并不优美，但他用心听了，并报以了微笑和点头。多么难能可贵的善良！
从诗中看得出来，这个走过很多城市头发很长有点像齐秦的艺人应该是位男性。都说同性斥异性吸，作为一个男人，能对另一个男人，而且只是一个地位低下的卖艺者，产生一种发自内心的怜惜和欣赏，如果没有一颗纯美的心灵，是做不到的。
没有人喜欢游吟喜欢流浪，一只居无定所的鸟，多么渴望有一颗树是属于它的！哪怕只是一颗小树，只要能栖息，就足够了。如果一个流浪者告诉你他喜欢流浪，那不是他的心声，那只是他的矜持和自尊，他不想给人践踏和怜悯的机会！当年我流浪在外，我也说，流浪是我的梦，我正在实现自己的梦想。殊不知，我脸上的自豪还没等别人转过身去，就已经滑落无影。那种固作的坚强，是一把无形的剑，时时划过我凄凉的心。
作者对艺人说，我也曾有个流浪情结。对方问，是吗？作者回是的。这一问一答，看似简捷，却意味深远。如果我是那个艺人，也会问是吗，因为一个体面的有岸的男人对流浪者说自己有流浪情结，流浪者未必相信对方的话，最多将之当作是对他的抚慰，所以他淡淡地问了两个字“是吗”。其实流浪者嘴里的问号，是不需要回答的。作者回答了“是的”，这两个字让流浪者无语，他无语于对方话中的真假，无语于自己飘零的无奈，谁能真正读懂流浪者的心声？如果说流浪是美好的，除非它只是一个游戏。对于一个无根的飘泊者，流浪是无奈，是苦难，更是折磨。对人生始终抱着一个执着的终极向往，是流浪者赖以生存的意念支柱。
走来走去，你看到了什么呢？作者问流浪艺人。流浪艺人笑了笑说，我看到了你的样子。
“我看到了你的样子”是这首诗的标题，是这首诗的诗眼，是深深打动我的最美的诗句。看到最后，我的心几乎苦涩得要流泪。“我看到了你的样子。”是啊，一个流浪者，眼中的一切都是稍纵即逝，转过头，适才的画面，即挥之而去，不留一点痕迹。流浪的人，所到之处，只是经过，不是停留，更不是归宿，再美的风景都与自己无关，所以不需要记住，更不需要留在眼里、心里。唯有这正突现在眼前的情景，方能在眼里驻留，但只是面对的那一刻。难怪流浪者会说，我看到了你的样子。可不是吗，此刻，他只是看到了对方的样子。至于对方是什么人，什么职位什么身份，都与他无关，此刻，他只是看到了他的样子，如此而已。也许在作者听来挺有诗意的这句话，只是流浪者心底最直接也最苍白的感受。
十四岁开始了飘泊，因为家里穷，因为没书读，因为没前途，所以我要走出那块黄土地，不走出去，就只能永远朽在山里人的铁笼子里。可城里车水马龙人来人往商店宾馆高楼大厦，偌大的世界，却没有我的寸尺之地。彷徨恐慌后悔过，痛过涩过哭泣过，“莫斯科不相信眼泪”，谁会理会谁的伤悲？拖着疲惫踩着自尊，我穿行在异乡的大街小巷，每天的信念就是祈望明天，也许明天，我的人生会有希望？
流浪的人向往岸，这向往有多强烈多饥渴，只有流浪者知道。在岸上住久了的人说想去流浪，我不认为这是真话。这只是久居安稳的人偶尔的一句戏言，用来调剂心情的一点发泄而已。
流浪的人不喜欢飘泊，飘泊的人不喜欢流浪，这是我的切身之感，也是在终于安稳下来后，我会变成一个珍惜生活到吝啬的人的主要原因。
2010年3月1日
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