云鹤，本名蓝廷骏，笔名与原名都有一种神韵，1942年生于菲律宾马尼拉市。1982年获瑞士国际影艺联盟博学会士衔，2006年获美国世界艺术文化学会荣誉博学会士衔。五十年代未、六十年代初创组自由诗社，1982年倡组新潮文艺社。1982年起任菲律宾《世界日报》文艺副刊主编。1961年至1962年于《华侨周报》主编《诗潮》诗刊并编选《诗潮第一年选》；诗集有《忧郁的五线谱》（1959）、《秋天里的冬天》（1960）、《盗虹的人》（1961）、《蓝尘》（1963）、《野生植物》（1985）、《诗影交辉》（1989）、《云鹤的诗１００首》（多种文字翻译，2006）、《The Wild plant and others》（中英文对照，2006）。云鹤老师是我尊敬的诗人，为了办好东南亚华文诗人大会，六十多岁了，仍然自费奔走在中国大陆和东南亚之间，这其中的艰苦和奉献精神，只能亲身经历的人才能理解，从其忘我精神中，让人肃然起敬。诗人的诗意深刻，诗根深厚，诗友更是遍天下，由他来担当东南亚诗人大会的负责人是众望所归啊。
了解到云鹤老师由于环境因素，曾停笔十五年，还是一个建筑师，美术师、摄影师集于一身的诗人，对于有这样经历丰富的诗人，该如何去看他的诗呢？
问题提出来了，我就去看他的诗，看完他的整部诗集，给我的总体印象是早期诗有激情，充满新颖的创作活力；后期诗有思辨，充满理性的色彩。是诗人精心创作的心血之作，是刻意追求的诗意内在的逻辑美感。好象说到逻辑就没有诗意了，其实不然，正是有了诗意逻辑，才让我们能够理解诗歌。特别是跨度五十年的个人创作，出版诗集多部的诗人，而诗人在中断十五年后，仍然能拿起笔，写出经典之作，应该是难得的，有成就的诗人。我个人觉得，一个没有诗意逻辑思维的诗人，是很难写好诗歌的。只有掌握了诗意逻辑的诗人，才能发现意象与诗意之间的内在联系，引起读者的共鸣，从而，实现诗意的提升。
云老师17岁就出版诗集，从其年龄特征来看，这么年青就出版诗集应该是天才诗人。请看诗人早期的诗，有轻快的《南方》“笑声遂乱了，黄昏哭了，跫音遗落满街／我的泪在南方成虹”满心幸福的喜悦成了迷人的彩虹，而这“虹”是由“泪”变成，想像大胆而奇特，充满了青春的色彩；有冷傲的《齿痕》“冷峻的峰顶有人高唱，唱出永不能惦记的歌声／然而那躯壳已腐烂，更有青色的虫在斟饮灵魂”，“齿痕”留下的是伤痕、忧伤和寂寞，还在“无视魔爪恣意割食你的幽魂”，诗人在多雨的三月惋惜“无辜的生命，又无端地消逝几瓣”；有表达爱情的《溢酒的黄昏》“我饮酒，我饮黄昏”，诗人在“人约黄昏后”“以我的唇爱你”兴奋地将黄昏“吞下”，可惜黄昏实在“老得太快太美丽”， 总是让人充满遐想和期待。还是让我们用诗意的逻辑来分析一下表达爱情的《赠》，诗一开头“骤然而来，偏首望我的女孩／她走进荒林／走进我的肺叶”，女孩一“偏首”，诗人留驻的“影子流去，昨日的孤独流去”，有了“午后的一串笑声”并“笑落一个春天”，有了你，我便没有冬天，“你的嘘息是雾，掩去一街的寒意”，我们的爱情是平等的，你不需要仰望我，我也不用腑视你，你“偏首望我”的一刻，我就知道你是“伴我的人”，没有什么造作，感情真挚，表达诗人平等相处的爱情观。青春年少表达爱情是最有说服力的，这首爱情诗诗意逻辑严密，“偏首望我－走进我的肺叶－孤独流去－笑落一个春天”是爱情构成的逻辑思维，是诗人自然形成的诗意逻辑。从这首诗中，可以看出，诗人是注重诗意逻辑的内在构造的，那怕这是爱情过程中一次普通的“赠”，但是，诗人也写得让人心服口服，并让人有一种幸福的心跳，这就是诗意的逻辑带给我们可理解的诗，是读者可以接受的诗。
如果说诗人在青年时期写爱情诗是天然的诗意逻辑的话，那么，诗人写景物的诗富有逻辑应该说是诗人的理性追求。《暮色》是人人都可以感受的，但是诗人的感受却是可数的，为什么是可数的呢？暮色也能数吗？诗人用诗意告诉你，这是可数的，而且是数得非常优雅。为了实现可数，诗人先作了一个交代“有人打风哨中起来，袖里满是暮色”，能装在衣袖里的东西还不能数吗？！一个诗意的交代，让我们理解了最后的一句“数一季远山的烟雨”诗人把在黄昏看到的暮色拉到窗前放在衣袖里，静静地数，这样精致地欣赏暮色，你有过吗？不可数的“烟雨”，在诗人的笔下，成了可以慢慢数的……这就是诗意的逻辑带给我们的可感可亲可读的阅读快感，并让我们的欣赏变得优雅起来生动起来。是天才诗人，才能听到《虹音》；看得到《云渡》、《蓝尘》；能够把不可捉摸的云霞都揽在一起的《拾霞人.集云人》；感受世界是蓝色的、琴声是紫色的、愤怒是黑色的。从他的这些变化莫测的诗意色彩里，我们看到了年青诗人的创作活力和天才般的想象力，他所发挥的想象力不是胡思乱想，而是有着严谨的诗意逻辑的想象。诗人总能诗意地告诉你，琴声为什么是紫色的？为什么云霞可以收集？虹音是怎么回事？哪怕是一次偶然的顿悟，他也悟出诗意，这就是诗人的功力所在。
诗人年青时候的追求，可能是不自觉的，但是，到了晚年，我却发现，这种追求变得更加明显，哪怕是一首小诗，他的诗意逻辑性仍然是清晰的，也就是，他写出的诗是可以让人感受的，并和诗人一起感受当时的情感世界。《野生植物》是诗人中断近二十年后重新写诗的代表作，表现了华侨在异国它乡顽强的生命力，是表现华侨这一群体的经典之作。植物当然要有根、叶、茎，这些特征被诗人用在诗里就有了别样的情绪。诗人用否定的逻辑思维来肯定野生植物的存在的艰辛，“有叶／却没有茎／有茎／却没有根／有根／却没有泥土”这与华侨的独特性有着千丝万缕的联系，华侨到了一个新的国家寻找生存与发展的空间，自己原来的国家形象模糊了，象漂浮的叶子；成长的有一点粗壮了，可别人还是用怀疑的眼神打量自己，像移动的水浮莲；生长在异国它乡的土地上，可这一片土地又不是自己的家园。形象的隐喻不能不让人动容，诗人在最后点题“那是一种野生植物／名字叫／华侨”。诗意逻辑思维清晰，形象思维生动准确，整首诗意境悠远，含意深刻，表现了华侨旺盛的生命力。
诗意逻辑就是把抽象概念或者诗句演化成可被感知的形象。云鹤老师是建筑师，是逻辑思维与形象思维都运用的比较娴熟的诗人，逻辑思维严谨才能设计比较坚固耐用的建筑，形象思维丰富才能设计色彩斑斓的建筑，两者一结合，再加上华侨的身份，并构成了其诗歌的独特魅力。华侨的独特，让他的诗歌多了乡愁，举头望明月的那一刻“如果必须写一首诗／就写乡愁”（《乡愁》）可是，这种思念故土的情怀“仅能治标，治不了本”（《杂志摊》），只能从故乡的点点滴滴中捕捉心灵的慰藉。故土烙下的印记，是永远无法擦去的《痕》，用诗意的逻辑来理解，这是一首写乡愁感怀的诗。诗人用深情的眼睛和“干渴的喉”希望能用“水声滋润”这种长久的渴望，就算路途遥远，但是，“你是轮，我是路”无论你在那里，我都能抵达。这时候的“你”是多元的，可以是祖国、母亲、爱人和亲人，这个“轮”是一座桥呀，只要心里有“路”就能抵达，哪怕心里想得“遍体鳞伤”。诗人是站在异国它乡来写“痕”的，那么，这个“轮”就应该是祖国母亲，血脉流淌的“千万须根伸入你全身的筋脉／感情的树，紧紧捉住你的灵魂”，情感的逻辑很清楚地与祖国联系在一起，让我们领略了华侨“眼中的永恒”是“贯连成一首深深的痕”，这是与血脉相通不可割去的痕迹。
用诗意的逻辑来评价他的诗歌，是因为读他的诗，每一首，我都觉得是可以理解的，是意象与情感、意境与思想的有机结合，哪怕好像是随意写的一首，也让人心潮起伏，这也许就叫做成熟的诗人吧。请读诗人的《偶成》：“画呀画呀／直至每只眼睛流出来的泪水／汇成一阵澎湃而来的――／诗潮”。
|
