收到桂老师送的第八辑丛书，很是激动。捧着这六本同样是我们青年人写的丛书，有种天涯共此时的感动。这辑红三角文学丛书共六本。一本小说集：周丽芳的《那场寂寞心事》，一本散文集：何丽莎的《左右手的约定》，四本诗歌集：潘伟丽的《雪如梦》、张惠潮的《烙在大地上的唇印》、陈辉银的《美丽的月光雨》，还有卢群英、邓萍萍合著的《心翼》。本文分为三个板块来分析此丛书：一是周丽芳的小说浅析，二是读陈辉银、卢群英、邓萍萍诗歌意象有感，三是潘伟丽、张惠潮诗歌比较分析。
一 、周丽芳《那场寂寞的心事》浅析
周丽芳的小说集《那场寂寞心事》，有着浓厚的青春校园文化，而且文章充斥着青春的朦胧、爱憎分明的情绪情感。文章的线索大都围绕于身边的朋友和老师之间的关系来展开，而且文章故事的结局除了《一条围巾》和《迷失》比较模糊迷离，特别是《迷失》的故事结局—— “程进蹲在两条路的入口前面，不知道他要蹲多久”让人意犹未尽，给人极宽广的想象空间，充满诗意的美感；其他故事的结局都是悲哀和凄美的：《暗恋》中两方的暗恋到最后分开；《那场寂寞心事》里由最初的偏见到朦胧爱恋到最后一面；《没有硝烟》里銘对凌子的帮助却依然换来宿舍人的冷嘲热讽的偏见；《不能说的秘密》中以为爸爸的好友陈叔是有心帮助到最后发现只是一种性交易；《未萌》与《不能说的秘密》有着类似的情节；《阿土和阿文》也是由好友阿土的暗中使诈夺走男友文而结尾；《暑假里的网恋》由想象中美好的感情到原来只是一场爱情欺诈。
青春时期的爱情充满浪漫和激情，但也是极其不成熟的，停留在对爱情的摸索和想象的“赛博空间”中，其最突出的特点就是与自己想象中的人谈恋爱，而不是跟对方谈恋爱，说到底就是自己跟自己谈恋爱。这在周丽芳里的《暗恋》和《暑假里的网恋》中有所体现。《暑假里的网恋》中主人公隔着网络的鸿沟“以为”对方是个有着诗人气质的男人，从缠绵到信任，到后来被诈骗，这似乎出乎意料却又是情理之中的。对对方还不够了解就与其谈恋爱，爱上想象中的恋爱对象，随便轻信于人，悲剧也就由此产生。
这些悲哀和凄美都来源于青春年少的自我封锁、缺乏沟通、充满胆怯和对未来的迷茫造成的。印象最深的要数《暗恋》和《迷失》。
《暗恋》中有着傲人成绩的学生陶晶晶苦苦暗恋一个转学不久的帅哥王健，但又害怕影响高考的矛盾心理为全文的明线，以王健的苦恋为暗线展开。毕业后，王健搬家人去楼空，分崩离析，最后由赵恽揭示出王健也暗恋陶晶晶，但因其为成绩抬不起头，怕陶晶晶看不起他而不敢往前迈步。从单方的暗恋，上升到两方的苦恋和暧昧，最后一个向左走，一个向右走的凄美结局。在文中的陶晶晶以学业作为生活的重点，有着“强烈的目标”，将爱情拒之门外，对男生的追求“不理不睬”，但爱情还是像瘟疫一样，你防范着它，但它还是会降临，一降临就一发不可收拾。偶遇了王健，心便掀起了心理战争：开始打听他的一切，开始偷偷看他，开始烦躁，开始辗转难眠，后来又沉浸在表白还是不表白之间来回徘徊，后来由于其他事故失去了表白的机会，后来终于清醒过来，重新回到学业。考试完毕后，以为在同学会可以再次有了表白的机会，但是没想到，王健竟然搬家了，一切又陷入了绝望，但又听同学说王健也暗恋着自己时，彼此的错过又将此暗恋主题推向高潮。
青春期对爱情好奇万分，跃跃欲试、蠢蠢欲动却又担心受怕这两种矛盾心里酿成了一人暗恋，两人暧昧，三角恋爱，四分朦胧，几杯苦酒。
《迷失》是我最欣赏的一篇小说。其中表现社会有一定的深度和宽度，对人物程进的处理上也比较饱满。本文主要说的是一位教师程进的家庭危机，让他陷入了学老婆出轨还是不出轨的十字隧道口。其中“砍人事件”去直接取材于学校发生的事件。刘梦梦对程进处理学生的“砍人事件”而对他产生了好感，而程进也正处于婚姻危机当中：老婆是个中介公司的老板，工资比程进高两倍，对程进趾高气昂，还嫌弃程进俗气，也曾与别人有染，婚姻处于崩溃状态。印象较深的是作者对程进心理的描写：“程进想，你走吧，滚吧，跟你的男人约会去吧，别以为就你会约会，别以为就你能出轨！但是，脸上还是微笑地说，老婆我会想你的。”自2003年的非典开始，我们不得不承认我们对物质的追求已经达到了饱和的状态，连朝夕相处的夫妻也演变成物质所操控，七年的婚姻感情也出现口是心非、朝花夕拾的无奈。
当程进安慰失恋的刘梦梦时，却“想起自己的婚姻却在这里教导别人，未免让人发笑”“程进为了扮演好这个角色，不细说出一些连他自己也觉得好笑的话”，“回去的时候，程进突然发现路旁不知什么时候多了一条路，这另一条路是通向什么地方的呢？”“程进不想回家，想去看看这条路到底通向哪里，转而又想这么晚了在外面游荡，被熟人看见了不好，倒不如回家睡大觉去。但又想到家里的冷清，又矛盾了”、“程进蹲在两条路的入口前面，不知道他要蹲多久”，以这种矛盾心理结尾，让人充满遐想，也让人默默流泪。这个老实的教师在教以育人，帮学生解决难题的同时，他自己却困惑在自己的爱、性、德里，难以自拔。
老婆的出轨与对他的不尊重，婚姻已名存实亡，毫无爱情可言。在事业上，他在拿死工资的岗位上做好本分，在处理学生受欺压的实践上显出了自己的男子汉气概，但在家庭，他却成了一个“窝囊废”，找不到男人的自尊心和满足感，这不仅仅表现在心理上，而且还变现在生理上，特别是性的需求上。他爱上了自己的学生，善解人意又了解体贴他的刘梦梦，但自己与老婆的离异又要面对外界种种压力，还有刘梦梦成为第三者的事实，儿子成了单亲的孩子的残忍。
程进陷进出轨与不出轨的问题上，在爱、性、德的矛盾中，其实是陷进“只”为别人（刘梦梦、孩子、还有那背信弃义的妻子、社会的道德理念）而活还是“只”为自己活的矛盾里。这种矛盾随着与刘梦梦的了解和交往而推向了风头浪尖。
二、读陈辉银、卢群英、邓萍萍几首诗歌有感
诗集部分，我看了很久，来回琢磨。诗歌，是瞬间的永恒，也是永恒的瞬间；是献出一朵花而让人领略春意闹，是飘下一片落叶便让人解秋寂寥。诗歌贵在极富想象力和感染力的意象，意象的创新与设计要有“横看成岭侧成峰”的角度美和“异想天开”“痴心妄想”“风马牛不相及”的想象美。意象的灵感往往来自无情中自作多情，在有情中窥视人性的冷漠无情；在陌生与平凡中寻找熟悉和非凡，在熟悉与非凡中寻找陌生与平凡；在毫无关系中寻找相关，在紧密联系中寻找隔阂。
若用老子“无为”的眼睛来看待文学，那大多是“多管闲事，自作多情”的，对于诗歌来说，更是如此。诗歌之所以为诗歌，就是因为它们有着对大地溢满的情怀，在无情之物上自作多情，当然这种自作多情中无论写风月，还是谈风云，均得益于我们的领悟力与表达美。我很开心能够在这四本诗集中找到此类“自作多情”的好诗作。其中最突出的要数《头发爱上脚跟》：
优美 稳重 敦厚
头发深深地爱上了脚跟
她努力地向下 向下
企盼缩短彼此间的距离
却又是那么的遥不可及
连滴下去的泪滴
也溅不到的距离
剪吧
在掉到地上的瞬间
向她轻轻地拂过
没有了距离
头发与脚跟这两个风马牛不相及的意象，却让作者联想到了此等凄美的单恋爱情。美丽的长发生存的意义就是为了能缩短与脚跟的距离，但还是“那么的遥不可及”，“连低下去的泪滴，也溅不到的距离”，最后它选择了剪断头发来获取零距离的瞬间。但是这瞬间过后又是更无法跨越的距离，那就是生与死的距离。
其实每个人都曾经剪过头发，但能在这平凡的生活中寻得这个奇妙的立意的就屈指可数的了，写诗之人也应该是一个懂得观察生活、思考生活的人啊。
这是卢群英的诗作，她的诗歌多为哲理诗，她的诗歌多数是简单平常平凡的意象（爆米花、耳环、种子、镜子、茶壶、花、开水、鱼钩、圆、钥匙、床、被、头发等等），这些意象都却有极富生活气息，作者通过自己的视角升华出一定的人生哲理，集中体现了文学艺术“来缘于生活却又高于生活”的特点。
诗歌的创作有时是从意象里联想提取思想情感，有时却又是由思想情感来寻找意象，很多时候是一个聚而散，散而聚的过程。比较典型体现这一点的是陈辉银里《美丽的月光雨》中的《现代节奏》：
马路越来越多
却见早晚赛车
广告越来越多
是真是假难说
键盘越来越多
写字阴差阳错
减肥越减越多
苦练不吃不喝
梦想越来越多
忘了好事多磨
诗歌不仅有比较严格的押韵，而且选取了较有代表性的意象——塞车、广告、键盘、减肥等等来表现现代节奏：物质膨胀了，生活变味了；真假难辨了；科学发展了，文化退化了；审美提高了，健康断送了；欲望更多了，却韧性缺失了。人类现代的节奏加快了，换取的却是自我丢失，有了魅力四射的海滨城市，却也有温室效应下被淹没的海边文明，这不得不让我们反思。虽然此类思想，文坛已经从20世纪开始便开始关注了，也出现了众多好的诗作，大致从三个方面来变现与挖掘，人与物、人与人、人与社会之间。（无疑，《现代节奏》正是抓住了人与物的变异。）其中能将这三者都巧妙恰当地表现出来的诗作，要数顾城的《远与近》：
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。本诗就是运用“我”、“你”、“云”这三个意象表达了人与物、人与人之间的微妙关系，表达了其深切的人文终极关怀。
这首诗歌也表达了一种回归主义思想，希望回归童真、回归自然、回归自我。王国平说过，他六岁的女儿就是一个哲学家。生命的哲学也是需要回归的啊。回归并不代表逃避发展和改变，这其实也是一种简约主义思想，达到一种简单的丰富、明了的深刻。为了走得更快，追赶现代的节奏，我们不得不丢下诸如真、善、美这认为是累赘的人类品质，到后来我们却陷入了“放羊是为了上学，上学是为了放羊”、“晒太阳的时候说赚钱是为了晒太阳”的人生悖论。
邓萍萍是一位很有潜力的诗歌写作者，她的诗歌意境飘渺，语言优美，想象丰富，渗透着意味深长的诗意。
地铁礼貌地为我开门
我推开镶着月色的心窗
不定型的情绪
飘往瘦街窄巷封锁的花语
儿时烂漫的笑
……
后座的陌生人
无端叹息
为自己点上一根烟圈
随着飘渺的烟
微醺在不知名的老歌里
相似间
更为疲倦了
差别间
又凝固着陌生
——《月下的地铁》
地铁是一个以匆匆过客的快节奏、人头涌动的拥挤为特点的，但在热爱生活的作者笔下，却显得柔和起来，连作者眼中的“后座的陌生人”，也“微醺在不知名的老歌里”，地铁潜伏在地底下，原本没有阳光和月光，只是充斥着僵硬的灯光，但在作者笔下的地铁却是温暖的，没有以往文人墨客“抱怨”的痕迹，而是以希望的月光回应了这些冰冷与陌生。
一封封信掏空了我的思念
两岸的我们都白了头
我只希望有一天
成熟的年代
能给我带去最后的一封信
在大海里沉淀下你我
——《信》
“一封封信掏空了我的思念，两岸的我们都白了头”这是本诗的主题句，此诗可以理解为两个相思的人用信表达情意，但更可以解读为对陆台两岸统一的期待。这是个不“成熟”的年代，因为我们还像小孩子一样，在玩着“三八线”的游戏。这首诗的“信”的意象与台湾余光中的《乡愁》里的“邮票”意象颇有异曲同工之妙。
三 、张惠潮与潘伟丽诗歌比较分析
粗读张惠潮的诗歌，其诗歌独树一帜，有两个比较明显的特点：从题材上来看，很明显的，他的很多诗作是关注现实，关注社会底层人民、弱势群体的生活生命状态的，这类诗作主要有《工人》、《邮差》、《一个老妇人的素描》、《两个迎面而来的油漆工》等等。从意象上，诗歌建立一个庞大的，独立的、诗歌意象体系。
细读张惠潮的诗歌，则发现他的诗歌没有太多青春期的迷茫与感伤，而更多的是一种苦闷郁闷中，还有从中迸发的呐喊，有的是紧绷隐忍的暴动，有的沉重低沉的嘶哑，有的强有力的咆哮。
有人站进我黄昏的身体，
现在，难以抑制的悲伤充满我的运动。
他们的歌声前进有如地面黑色的铁轨，
整齐，向后，合拢。
两岸是并排的针松，挺拔，力量。
我看见他们裸露着灰褐色的胸膛，飞掠远去。
前进，前进！
厚实的云团透下直贯地心的光柱，
高耸的塔尖却顶穿火红的天幕。
……
像对着山谷，对着海浪呼唤，
像对着黄昏，对着十个我一样。
为了光与光，歌声与歌声的呼应
—— ——《有人站进我黄昏的身体》
人们一直眺望着灰蒙蒙的街道
你赤裸双脚，嘶喊着冲进铁栅的广场
有人扯着烈酒燃烧的嗓子，尖凸的石块血迹斑斑
你就像我另一扇隐蔽的窗子
愤怒而且悲伤
——《同学》
此类的感情基调在诗歌中枚不胜举，几乎散见于他的所有诗歌中。作者的诗歌感情基调充满生命的撞击力和暴发力，常常出现诸如雷霆、风暴、乌云、黑夜等等的意象，出现了诸如咆哮、嘶喊、冲进、呼唤、充满等等的动词，这些意象和动词都有一个共同的特点，那就是有一种“忍”下的“暴”，“暴”里的“野”，“野”下的“韧”，一种灰黑色底色的野性和韧性熔合的生命力。
而这些意象中，最具有代表性的意象却是“影”，为什么这么说呢？这不仅仅是因为“影”这个意向在文中出现的次数相当多（也包括很多隐形的），再者“影”作为一种意象的主色调——灰黑出现在诗歌中。张惠潮的诗歌中有很多光与色：闪电、阴影、投射、火焰、银亮、篝火等等，这些光与色的都是饱和度极高、亮度极强极刺激的，而这些光与色的越发光亮，企图冲击掉阴影，但是“有阳光的地方，一定也有阴影”，阴影仍然肆无忌惮、无时无刻地喧嚣入侵。
侵蚀的梦境，敛合的光芒，
在这些不能被确定的事物的缝隙中
你像夜晚般降临。
向我暗示过所有事物的面具和阴影
……
阴影隐没一切，又凸露一切
你向一个陌生人暗示，你用你的方式倾吐
——《风使》
影是光的回声，影是夜晚与阳光的阴谋，因为影，才让我们达到了“野”向“韧”过度的“忍”，“忍”在作者笔下便外化为了“影”这个意象。
在作者笔下，光芒没有喷然四射，而是“敛合”的，对于“所有事物的面具和阴影”，我也只能“暗示”，里面含着“蓄锐”的智慧和忍耐。“阴影隐没一切，又吐露一切”，这集中表达了作者对阴影这一意象的独特理解与解读，这采取了绘画素描中的阴影理论对于明暗的处理原理，一个意象多种意味。
如果说张惠潮的诗歌是暴风雨浸入的夜晚，那潘伟丽的诗歌就是润风小雨潜入的黄昏。如果说张惠潮的诗歌是疼痛伤疤的呐喊，那潘伟丽的诗歌便是裂痕的疗伤。读完前者读后者，我漂流了一次瀑布般的情感落差，有一种独特的美感。张惠潮的诗歌属于现实主义的长句创作，而潘伟丽的诗歌则是浪漫主义短句创作。她的诗歌有着戴望舒诗歌的风味，透着一股清纯、宁静、还有淡淡真挚的哀愁，少了舒诗的妩媚，但却多了一份灵气，这不仅仅表现在诗歌优美的语言上，而且表现在其独特的思维表达上。
一段历史浓缩在沉默的老街
将白天黑夜缝合在一起
……
街的尽头，残存的老字号
叫卖的吆喝逐渐为谁枯竭
——《老街》
作者在对历史变迁、物非人亦非的老街的有着深厚的感情，老街承载着一段历史，是白天黑夜“缝”在一起，这传神的“缝”字巧妙地将老街的形象呈现给读者，而且将时间——“白天黑夜”通过运用痛感的手法将其当成物质来写，成了这首诗歌独特的风景。这个字也体现了作者很明显和独特的女性思维。“叫卖的吆喝逐渐为谁枯竭”则用其独特的视角为变迁的文明思考着，叩问着。
推开时间的地图
冬的脚步在匀速前行
凛冽的风令我更加思念春的温情
我幻想站在蜿蜒小道上
呼吸着一厘米的距离
——《寄给09年的春天》
| “摊开时间的地图”这时间与空间的转换思维，冬的脚步在时间的地图上匀速前行，抽象与具体的转换让冬显得更加立体更加具有美感。“凛冽的风令我更加思念春的温情/我幻想站在蜿蜒小道上/呼吸着一厘米的距离”再次时间与空间的转换，将冬天与春天的时间距离定格在“一厘米”，呼应了前面的时间地图。“呼吸”一词又将距离的线性感扩化为三维的空间感，给人无限的遐思，表达了其对春天的急促盼望。
把文字放在没有出口的迷雾
将自己捆绑在无人的荒地
在陌生的地方回眸
看见记忆的生命在奔跑
捻起悲伤装进口袋
用残碎的文字
倾诉的方式
纪念那些无需长大的孩子
——《那些无需长大的孩子》
这是一首在成长道路上寻找自我的诗歌，“将自己捆绑在无人的荒地”有种后现代的放逐，与前面所举的诗歌相似，“看见记忆的生命在奔跑”“捻起悲伤装进口袋”同样是运用通感的写作手法，将记忆和悲伤具体化，达到视觉与触觉的共同感受。
风舞花落泪 月哭花瓣飞
冷雨诠释了我远走的步伐
残阳映照了你遥望的容颜
归去，归去！大江低吟
恨江头一线青曦染山峰
无奈今生流水与苍穹
空对一阵悲风，前尘往事
随风潜入，随风远逝
——《遗忘的最终曲》
本诗用古典的意象——舞花、哭月、冷雨、残阳、青峰、流水、苍穹、悲风勾勒出古风古味、哀怨惆怅的意境，哀叹着红尘，哀叹着前世今生的流年往事。“恨江头一线青曦染山峰”一“染”字有着古代诗人对文字认真推敲的巧妙表达。
与张惠潮诗歌中写底层人民为题材不同，潘伟丽的诗歌还有一个突出的特点便是其诗歌透露出的时间意识，她的诗歌常常出现诸如春、夏、秋、冬这四季、白天和黑夜、今世前生、流年、青春岁月、夕阳黎明、时间等等的关于时间的词汇，此类诗歌有《老街》、《寄给09年的春天》《沙漏》《遗忘的最终曲》等等。作者是一个用诗歌打捞时间的有心人。
说到时间，不禁让我想起这样一个问答。
曾经有人问，人的一生有多少天？
人生有四天，春天怀揣希望,夏天美丽正享,秋天过往云烟,冬天等待死亡。
人生有三天，昨天今天和明天。
人生有两天，白天和黑天，白天辛苦黑天思楚。人生有一天，上天。
时间和爱情一样，是永恒的主题。很多文人墨客都在用自己的方式诠释着，而在潘伟丽的笔下：
时间可以缝（将白天和黑夜缝合在一起——《老街》）时间可以猜（等下的一缕清风落叶，也许是前世中枯萎的——《路灯》）时间可以看（推开时间的地图，冬的脚步在匀速前行——《寄给09年的春天》）；时间可以尝（淡如水的初夏心扉，守候千年不会开花的树——《浅尝初夏心扉》）；时间可以悬挂（秋天，悬挂在北方的土墙上——《秋的尽头，冬的开始》）；时间可以踏（鲜活胸口的生命，用坚定的脚步他出潜伏的日出——《冷》）；时间可以命名（何时舒展笑容，命名一个轮回，化茧成蝶飞得更美——《街角的流年倒影》），时间可以告别（直到岁月的断桥头上，你们依旧向我挥舞着双手——《父爱母》）
时间可以有痕迹（它在微笑，在歌唱，静静地看着岁月划出痕迹——《海的气息》）
……
潘伟丽的诗歌就如时间一样不漏声色却声色俱出，不留痕迹却形影俱现，这些诗歌不是用笔写出来的，也不是仅仅用电脑键盘敲出来的，而是用“心”细致观察生活创作出来的，丝毫没有虚假、矫情和煽情的成分，剔除杂质，淡如水却又浓于水。
寄语
文学是熔合了各种艺术，它是成功以外的失败，失败以外的成功。
纯文学之“纯”是出淤泥而不染的“净”，也是中通外直，不蔓不枝的“立”。
对于文学的追求，最悲哀的事有两件，一件事追求不到自己想得到的东西，一件是追求到了自己想得到的东西——文学的追求在于追求本身——对于文学，我们“因为爱所以爱”，没有其他多余的“为什么”，所有理由都只是追求的借口——我们追求着，我们幸福着。
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